《痛苦与荣耀》是带有强烈私人记忆情感的,因而是热烈感动的。到了《平行母亲》则变得如手术刀划过皮肤般冰冷与理智,所有的情感都被血管包裹起来,里面在滚滚流动,外面平静得甚至有些冷漠。但还是结尾提了一口气,不然就差很多了。
夭折的正确,更正的错误,和解的新生;莫说故事狗血,真实的历史更狗血。
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了,唱机在放爵士,她们在看墙上曾祖母人像,我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头,很难从中轻而易举的就分离出黑白。
风格呈现还蛮阿莫多瓦的,但是也理解大家说像是模仿者拍的,而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用,依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次,他更率性更直接,在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛,不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪,他的电影也开始随性,艺术成了他的下意识,这导致了影片故事的割裂,这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交,平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交;那又有何不可呢。
两条线都特别好 但是相互之间实在太割裂了 很可惜
( 7 / 10 )Janis 对 Cecilia 基因的猜忌,呼应着西班牙人民对于民族血脉和历史记忆的模糊。而 Janis 的关键转变,在于她决定不再掩盖真相,把 Cecilia 还给 Ana 。这一 “交还” 的举动,寄托着阿莫多瓦希望西班牙历史真相不再沉默,不再被篡改、被掩盖的期许。在阿莫多瓦看来,一个国家的人民,尤其是年轻一代,只有直面历史真相,才有愈合伤口的可能;只有实现对民族身份与历史记忆的确认,才算是真正走向了成熟。
阿莫多瓦最新影片,Cruz身上所具有的西班牙风情的野性之美太吸引人了,恭喜提名奥斯卡女主。还是那个很会拍奇情影片的阿莫多瓦,对准女性之间具有的互助,信手拈来处理得当的极具戏剧性的故事情节,生活中处处充满狗血,但在面对这样的历史悲痛事件中这一切都算不了什么,还有更需要值得我们去铭记的事情。怪不得西班牙没有送这部影片到戛纳
历史与当下,记忆与生命,前行的同时也不能忘记伤痕。比起两位母亲因缘际会进入彼此生命的主线,这条暗线或许才是创作者的意图。
一個狗血故事能被闡述得不那麼狗血也是本事,雖然還算有趣,但看完也不知道看了個什麼。
不是很能理解刚开始知道真相后女主的选择,是要和挖掘那条线一起来说真相永不会被掩埋?母亲这一角色在这里颇有历史见证人的意味,她们繁衍下一代,不止将血脉更是将文化与历史一代代传递下去
喜欢片头与片尾的设计。这两条线的衔接有点生硬,最后的字幕有点强行正确了......
咋后来她俩还在一起了?阿莫多瓦脑洞越来越大了。 浅金/白色短发是欧洲Les电影T的标配么
但整部片子充斥着大量的女权政治正确,结局又很突兀地涉及到西班牙内战遗留问题。
母爱和政治,两条平行线,没有连起来。母亲这条线的故事好看!
【20220529】4星或许稍多,毕竟不是阿莫多瓦最好的作品(甚至没有接近),可是依然骗得到眼泪。最近开始着迷阿莫多瓦,他的作品太温柔了,在钢筋水泥的世界里需要些柔软的承接。香港的翻译叫做“谁和谁共母”,本质上是一个基因溯源的故事--其实和片中的考古挖掘祖辈乱葬墓也是平行主线。影片结局的态度是,追根溯源是人的天性,所以历史不会被以往。This seems gratuitous, but serves as a universal value. 篡改历史和事实得到的,只能是扭曲和变态的果实。
2.亲生的被抱错后死了,知道后没下文。
Tamil三哥的人设感觉比其它主角强,不给钱还欺负小女孩就爱谁谁吧。
不同于是枝裕和的《如父如子》,影片在讲述女性的情感之外,还有对历史沉重的剖析和反思。所谓“平行母亲”,一为当下的詹尼斯与安娜这种个体式、原子式的母亲(mother),一为过往的凸显西班牙内战历史的宏大视角的祖国母亲(Mother)。
不管是深埋在地下多年的先祖,还是包裹在襁褓中的婴孩,都需要寻求自己真实身份的认同。阿莫多瓦这次讲述了一个大伦理层面嵌套着小伦理的故事。
就不能理解历史题材和感情戏两支线为何硬要缠在一起?这么多狗血拼凑在一起又用啥缀起来?真希望可以永远搞姬啊,一星给搞姬。
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