简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
最戳我的场景是她俩一起看蓝宇，没有画面，蓝宇说的是“你可能不知道，我是真的喜欢你”
有Gaga在的影或视，音乐的品味总是契合所要呈现的年代与叙事，妙不可言。
感情投入和个人经验是很真诚，但是故事内容太过流水，喜欢操场接吻、两个聊天抽烟的父亲、有点怀旧的色调。
流水账式的拍摄手法，感觉一路下来没有高潮，导演和编剧可能对观众的口味理解有了偏差，以为大家想看商业家族内斗，实际上大部分人更喜欢看黑寡妇的传奇人生，这部电影想要展现出来的东西太多，贪多求全最后反倒没了重点，实际上如果以黑寡妇为整个主线，再串联起来一些大的商业斗争的话，观看起来应该是很有意思的，嘎嘎在里面真的脱胎换骨，有老式好莱坞电影女星的感觉。
故事平庸，但雷德利的导演风采，嘎嘎的演技依然赏心悦目
头和尾不错，中间段不知为什么，放弃了人物，事件也简略带过
头和尾不错，中间段不知为什么，放弃了人物，事件也简略带过
我的重点不对，咏蓝从美术老师那一盒子情书里翻找出自己的那一封时，我真的笑到拍桌。
双线分割感强烈的最大影响是Gaga的表演。在婚姻破裂后本应该有更多细节处理的部分被古驰家族的商海风云完全带偏，成了冲淡男性化过浓的调剂不时出现。至于表演的部分，最好的一点是完全可以忘掉作为音乐人的Lady Gaga。《一个明星的诞生》还要靠这一形象助力，到《古驰家族》完全成为角色本身。不过这样的表演放在目前颁奖季竞争一众女主角的水准中还是逊色不少。
《喜欢你是你》是许志安的一首歌曲，当年也是在粤语地区的大街小巷传唱，好像同学还买了一张碟在异乡。
就电影而言，导演能量就有点过弱了。演员的能量也不强，总之片子get不到人啊。对不住了。
也有一刻怀疑为啥要拍出来 一堆假人扮gucci 就感谢科普吧
(HKAFF全球首映) 怎麼這麼難看⋯ 女校、教會學校、現實和世俗的威脅、無止境的互相傷害的抓馬⋯ 像是矯揉造作版的《我的少女時代》加上年代近些的《刻在我心底的名字》，再揉雜無數兩岸三地青春片梗，輔以白得發藍亮得發光的磨皮糖水濾鏡，各種無意義的特寫慢鏡頭加突兀的傷心bgm⋯ i mean我像是看了廣東話配音的爛俗台灣青春偶像劇，食不下咽。我對lgbt片總是寬容的，但毫無真摯感情，只有聲嘶力竭的哭喊和滿嘴空洞無力的愛，怎麼打動人？這個設定在2001年的故事中我最感動的位置是當兩個女主一起看《藍宇》，甚至沒有畫面只有背景聲音，是悍東藍宇在北歐的分手戲，「我是真的喜歡你」，在這個位置我全片最感動，你能明白嗎？時代已經進化到不再需要這類片子了，香港已經有翠絲、叔叔，不需要有矯情無比的假青春回憶。
「我不要将来。我觉得现在就很好了。」「我也觉得是。」香港女校的爱情故事，短发班长李詠藍实在太像《蝴蝶》里的蒋祖曼了，几度让我出戏。电影应该是根据导演自己的亲身经历改编，所以显得特别真挚细腻。其实和大多数同性题材电影差不多，罗曼史开场于相邻的桌椅、因为误会或者世俗眼光而分开、多年后重遇已经物是人非、虽然给你幸福的人不是我但也希望你幸福。多给一星，是给封面的雨中之吻，也是她们在学校操场上上演的那场肆无忌惮热吻，这是她们的爱情唯一一次曝露在阳光下，哪怕只有那短短的几秒钟、也足以度过往后黯淡的数十年。「其实她到最后都还是深爱着李詠藍，只是她不忍将越来越好的她拉入生活的深渊，于是选择在三十岁之前结婚。为什么找你来当伴娘? 大概是很想和你携手走过这段路吧。朦胧中，就要骗过自己，最终走向的人是你。」
小清新电影，两个女生从青涩高中时代的互生情愫，到社会后依然彼此相爱的故事！导演镜头感和渲染力很强，透着一股恬静般的忧伤！爱情永远是电影恒久的主题，用在女生之恋上亦叫人感动，虽然剧情很普通，但两位女主的演绎却很深情！片尾婚礼的场景，浪漫，感动又不免有些惋惜，哀伤！“只要你喜欢我，我喜欢你，没有了世界又如何？”
爱得轰烈，爱得深沉，在装作分不清爱的年纪里遇见爱情，不能称为错，只是要面对的太多，心里承载地太多。自我浪漫或许是爱情里最可怕的事情，在看似不顾一切的情感里退缩和失掉勇敢。当我还沉浸在温暖且适合所有人的结局时，猛然发现，原来是你小小的不勇敢，让她选择了躲避。她肯定是痛苦的，家事感情事，从来都会有很多被世俗事牵绊的人。在追求和现实之间，现在真的看到大多数人确实会选择现实。在现实的年纪，做着有追求的梦。
关于金钱和权利如何让一对原本相爱的恋人互相憎恨并杀掉其中一个的流水账。故事主要卖点是猎奇，真实改编。节奏莫名其妙，毫无疑问女主在推动所有剧情。她尬追男主，追上了要结婚生孩子，她要帮丈夫夺回gucci，她要干掉敌人，她要杀掉丈夫。而她从始至终都是一以贯之的狼性，不是改变的那个，夺回权力前后人格改变的是丈夫。这个电影违背了基本的电影规则。多给一星为了摄影灯光。还有亚当和gaga贡献的XXOO。道德观可以说是一塌糊涂。对男主和Gaga都无法共情…………
但也是真的有被感动到
虽然狠狠relate了一下，但还是好无聊…
雷德利·斯科特的家族传记，非常好的题材有一点浪费，Gaga和杰瑞德·莱托完美的表演，直到后面我才意识到Paolo是杰瑞德·莱托。
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