3.5. 并没有超越前作,但从The X Factor到一出视效惊艳的space opera倒也创意满满。因为叙事线索过多,导致真正的音乐演出部分在我看来并不过瘾,但是这些流行金曲串烧再加上非常用心的舞美(最近的动画choreography倒是越来越出彩了),也是符合the festival vibe of the season了。
就是一个制作很精良,音乐很欢快,节奏很稳定,故事很励志,但剧本有点拉跨的合家欢向米花片。drama舞台效果拉满简直杀疯。
从Miss Crawly负责排练开始,整部电影开始变得好看,最后的音乐剧简直太出色了,尤其是Porsha的part,很有一种冲破束缚、寻找自我的感觉,很喜欢很感人,太爱这部电影了!
文本有点差,台词桥段经常老土得难以忍受,中年废柴确实太普通了,多一些自业自得少一点自怨自艾吧。的确不露点无网飞吗,伊藤沙莉不太适合角色,也真的可以不用这么拼的…森义仁森义隆原来是两个不同导演还没有关系…
剧情本身非常一般,老套到看前20分钟大概就能猜到结局的那种,这个套路如果是放在真人电影里估计得被喷下架,总之是有点遗憾吧。
感知自己已经失去太多可能,也会同时了解所谓人生也只是一些可能,人总是在自己还是无法成为大人的感慨中慢慢长大,那些让身体中的词语终于成佛的无非想念、忏悔和恐惧。难说深入但还真切,突然暗淡的东京塔等细节味道很对,顺记忆一路回溯的结构也发挥了作用。虽然整体上也没给出特别具有新意或深意的表达,但在牵引观众投入情绪的同时还是相当程度上避免了夸饰和矫情。最后的感慨就是已经看到好多部面对或至少涉及疫情下人生存状态和生命体验的日影了,相比那些呈现或创意上的花活,这种敏锐和决心才是创作上真正的当代感和现代性。
拍得还不错 还是有差别的 即便都是文艺中年一边说别人“普通”aka“长大”一边又自我厌恶的东京城市物语 也是有优劣差别的 更踏实也更消极和怅然若失的拍法 看到拍照的一瞬间东京塔熄灭 以及最后的走马灯还是触动了 所詮、「大人」でなに?普通なやつ?っていうか「普通」でなに?責任を取れるやつ?責任でなに?マンスター都市の労働力に無言でなれるやつ?結婚生活を憧れるやつ?人生をちゃんと自分の手で感じるやつ?「大人」でなんでしょうか。失ったことに堂々とサヨナラを言えるやつだろう。私にとって
阿黛尔的hello~ 之后直接stop 真是逗死了
他全身上下充满了打进去的其他人的文字,那些文字没能成佛,留在身体里,你的身体,也充满了尚未成佛的词语
【7.0】剧情是明显不如第一部的,但耐不住音乐动人啊!
“宫泽贤治直到死前都没去过远方,他明明有大半的人生都在东北的乡下农村度过,却去过银河旅行,不觉得很疯狂吗?重点不是去哪里,而是跟谁一起去。”你离开以后,再没有人像你一样待我;成为“大人”以后,再没有一段时光胜过和你在一起。如何忘记那个说了再见却不再见面的清晨,如同怀念那个长满点点繁星的房间,如何察觉自己的绝望在飘雪下的自贩机前被他人洞悉,如同想起自己曾经充满了词语的幽灵的身体。属于我们的、身与心彻底交付对方的安全地带,在接受自己,也接受别人成为“普通”的大人之后,再也不复存在,亦再也无可挽回。
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
现在的你是小时候想成为的样子吗;
每人心中都有老茧,足够厚的时候要削削,一层层拔离,最后见到最初命定的不曾愈合的伤口。我们都无法成为大人,是因为我们无法自控的甘心让伤口变成老茧。那时的那点儿伤在我们开始老去时才可以治愈。影片及原著的倒叙方式恐怕只有过来人才会触目心惊。
当A Sky Full of Stars响起的那一瞬间,莫名的被感动了... 这就是音乐的魔力吧
还可以!但感觉跟第一部比弱一些 歌也稍微弱一些
关于时间的故事总能击中我的心,往事历历涌上心头,那么远又那么近
堪称日本华丽版《薄荷糖》,剧本、音乐、摄影、剪辑都非常漂亮,人物塑造又十分立体与有深度,全片弥漫出一种淡淡的惆怅和自然的哀伤
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
坐在2020年的计程车上窗边回闪 时光飞逝 星光旅馆 驾车旅行 还是无法变得特别 无法在你身边 (场景拍得好美 依旧是被sumire美到要弯的一天
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