能看,但对我来说很一般,可能笑点高?没有戳到我的笑点,全场很多人笑(咋说呢,其实之前羞羞的铁拳电影院全场爆笑时,我也是没觉得多好笑的)打发时间可以
虽然之前我已经看过日本原版,少了点惊喜,但是国产这个改编的非常好!魏翔终于熬出头了!每次看他在开心麻花里跟其他演员搭戏的时候总觉得他很出彩,能吸引观众的注意。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
整个春节档,我一看到一部电影,哎呀,春节嘛,就是为了开开心心,快快乐乐的。你说电影质量有多高,也会been魏翔演的呢,算是不错,但是也没有太好笑点,也没有多多,但是整体就是喜庆嘛。
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
喜剧的内核是悲剧,悲剧的内核是人生;以喜衬悲,话剧性效果极佳
有前车之鉴,一开始听到片名要劝退,被朋友安利看完后感觉意外地好看。魏翔第一次担任男主着实让人惊喜,和马丽对戏台风很稳,笑点很足,不愧是戏龄20多年的老戏骨。正所谓“人生如戏”,他饰演的魏成功在片中意外逆袭成功,魏翔本人在戏外也收获了极大的曝光和认可。另外本片致敬了很多影史经典,也算是送给影迷的彩蛋,没有过千的阅片量还发现不了。有充分理由相信,这么多笑点,很有机会成为春节档的票房黑马。
在开心麻花系演员的喜剧日益失望的现在,这部属实挽回了口碑。虽然没有多搞笑,但看得很流畅很舒服。
致敬了《教父》《雨中曲》《上海滩》《赌神》等一众经典,发现这些影迷梗的过程也挺有趣的。
有意思,魏翔真是戏里戏外合一了。龙套的确不容易,希望每个人都有自己的出彩时刻吧。
还行吧,本来喜剧就是见仁见智,不过观众还算认可也可以了。完成得一般,有趣的是情境,可惜这个也是买来的。
提到迈卡和亚瑟·摩根的时候,电影院里我一个人小声喊了句《荒野大镖客》!
笑点有 但泪点没get到
好感度较高,是关于电影的电影,故事挺吸引人的,就是拍得一般吧,男主演值得这张电影票。
对于一个非常喜欢《魔幻时刻》的观众来说,这次翻拍在一定程度上是成功的,毕竟有很多设定和笑点和原作对比是一模一样的非常好笑,麻花也成功的赢回了市场对他们的关注程度。但不可忽略的影响了整个片子质量的是那些“本土化”或者“接地气”的部分。看过原作的观众都会清晰的记得佐藤浩市在其中的表现,不管是不是喊了咔,前后都是一个严谨的演员形象,纵使相对放松,也没有表现出来过大的反差,而魏翔的表演中一个比较大的问题是一会儿严肃一会儿油腻,甚至还有一些尴尬,或许这是麻花对于观众喜好和笑点的判断,加上感觉显得有些多余的感情戏,使得一些笑点显得不伦不类,作为一部完全世界观架空的类舞台剧,整体置景上显得有些粗糙影响了质感,至少可以借鉴《扬名立万》。
2.5 前半段大致按原作拍了个表面,后半段开始胡编乱造,显得混乱,也没有高潮,这让我的期待落空。看完不知道电影表达了什么,不过确实有点好笑,但这笑点不是剧本自身引发观众忍俊不禁,而是单纯靠演员的表演和台词刻意来“逗”乐观众,所以我阅后即忘,也说不出哪里搞笑了。私心来说,看着本片再想起原作的妻夫木聪、深津绘里,这落差让我笑不出来。
贺岁档电影还是喜剧片为主流,这部电影做到了包袱全面,给观众解压放松。
开心麻花这么多年喜剧的耕耘还是有功底的,确实笑点断不低俗而且不强行催泪,魏翔太出彩了,一个人光芒万丈
缝合大杂烩,迷影梗乱炖,全是无聊的笑点堆砌毫无感情,没有丁点属于本土的价值思考和改编创意。
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