被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
奔着喜剧去的结果全程全厅都没集体在某个点爆发笑声，要逻辑没逻辑要笑点没笑点，沈腾马丽爱惜下羽毛吧，这接的什么本子
小黄人卖萌be like: (ˊo̶̶ᴗo̶̶`)(ˊo̶̶ᴗo̶̶`)(ˊo̶̶ᴗo̶̶`)
恭喜主旋律电影，再添一员大将。
李玟是我唯一的偶像。李玟唱了这部电影的主题曲。我当然要在电影院看这部电影。五颗星给李玟。
算是开心麻花作品序列里工业化完整度最高的一个，做到了短板的地方没之前那么离谱，但整体还是有点浅……看得出买配乐版权应该没少花钱……
科幻质感与视听语言都挺不错，开心麻花在视觉上进步飞速。很多笑料不仅仅依赖于台词与肢体，通过镜头语言完成。自我营救的主干部分做得也挺完整。不过，这个剧本囿于商业喜剧大片的调性，没能开发出更多可供回味的空间。将一个受难之人塑造成宇宙英雄，这个立意背后有着对人类生存力的莫大反讽。影片对此没有深挖。将末日人类塑造成“丑角”，贡献着没有痛感与残酷感的笑料；而独孤月得知真相后，也只提供了一段拉长的、意味深长的笑容。所以，独孤月只怕还是成了另一个二舅。国产科幻这么拍下去，宁浩的《疯狂的外星人》的地位会越来越高。PS：片尾字幕特别鸣谢了高申、刘露，所以没在剧作上帮上啥忙？
黄色外套，袋鼠，精确计算时间和路线，使命必达，美团或成最大赢家
1.沈腾@马丽
绝无任何兴趣回看，深究的电影……值得回味的商业大片，喜剧片很多，别拉他们下水……
格鲁：我拒绝收留你们，小黄人：🥺🥺🥺，格鲁：好吧；科学家：拒绝加入，小黄人：🥺🥺🥺🐤🥺🥺🥺，科学家：服了，我加入。小黄人大获全胜！
让我们见证电影工业如何“制造”电影，而不是创造电影
时隔七年又在电影院看小黄人大电影了！感觉像是去环球影城又玩了一次小黄人哈哈哈哈哈！小黄人竟然还练成了狮吼功。以及，这个表情🥺可爱到过分了！
独孤月跟金刚鼠的三次大战，屡战屡败，整个过程还被直播给了全球的观众，是真的会被笑死（ps：看花絮好像很多镜头是沈腾在无实物表演，这里一定得夸夸沈叔叔演技还是牛逼的
中国元素挺惊喜的，别的剧情笑点什么的都很一般般看完就忘
无语。。这么老套的剧情看的我尴尬癌犯了。全程猜了四个关键剧情点全猜中了，一是倒着跑。二是地球亮灯。三是陨石撞地球。独孤月牺牲，四是还一定要主角不小心听到并且自愿牺牲。。不是我看过，主要太容易猜了。。
一手好牌打个稀烂，这么好的演员，这么烂俗的笑点。编不下去别找个不伦不类的袋鼠凑剧情吧。
小黄人们都很可爱很好笑。Kevin，Stewart，bob，中国功夫没白学
在三星和四星之间犹豫，还是四星吧，多一星给沈腾和马丽的表演。同样的处境，马丽的表演比倪妮在《拆弹2》里的好太多了。独孤月闯入马蓝星房间并擦番茄汁那段略低俗，麻花可以试着高级一点的。另外，我觉得称赞英雄确实是有必要的，不能矫枉过正。不能因为理解明哲保身的无奈，就不称赞英雄舍己为人的伟大。
特效很好 音乐氛围塑造在线 但是受不了这个猥琐男意淫视角 开局就给我整下头了 而且叙事太啰嗦低谷高潮太生硬 官方作秀讽刺意味拉满 解构英雄主义的点很好却免不了还是要感动中国式喊口号
久违地在电影院大笑出声的90min。没有包袱没有说教，三观不正的纯纯爆米花，最喜欢minions开飞机那一段啦。
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