被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
明明可以做个特别疯逼且可爱的片子，结果真是哪儿哪儿都差点意思。不过看完还是发自内心感叹，一个中国影迷对凯奇的爱是无法撼动的。
轻松有趣的片，提起（缅怀？）很多凯奇哥的经典作品，例如空中监狱、勇闯夺命岛、国家宝藏、变脸，甚至提起近期的曼蒂。更重现了《离开拉斯维加斯》的经典一幕。本片故事结构则是参照凯奇主演的《改编剧本》，凯奇受邀参加一个大亨的派对，两人发展出友谊，并一起讨论新片的大纲，这部新片主要描写两个男人间的友谊，而我们在看的就是这部新片。虽无《改编剧本》那么机智深刻，但本片更平易近人，感觉挺真诚的。最后说说缺点吧，本片的故事发展和情感描写都很B级，困境描写得不错，但解决方式都太理想、无说服力，像是本人yy出的情节。如果主角不是真实人物，顶多给三星。但凯奇哥可太真实了啊，还是很推荐熟识他的观众看看这部，乐子还是有的。
轻松有趣的片，提起（缅怀？）很多凯奇哥的经典作品，例如空中监狱、勇闯夺命岛、国家宝藏、变脸，甚至提起近期的曼蒂。更重现了《离开拉斯维加斯》的经典一幕。本片故事结构则是参照凯奇主演的《改编剧本》，凯奇受邀参加一个大亨的派对，两人发展出友谊，并一起讨论新片的大纲，这部新片主要描写两个男人间的友谊，而我们在看的就是这部新片。虽无《改编剧本》那么机智深刻，但本片更平易近人，感觉挺真诚的。最后说说缺点吧，本片的故事发展和情感描写都很B级，困境描写得不错，但解决方式都太理想、无说服力，像是本人yy出的情节。如果主角不是真实人物，顶多给三星。但凯奇哥可太真实了啊，还是很推荐熟识他的观众看看这部，乐子还是有的。
看到一半就觉得服道化都很gay的品味，查了一下导演果然是gay的，而且是那主流的又stereotype的gay的样子。
后半段一定要类型化地告诉你我是非类型化，多拍点基粉日常多有意思
本质还是一边嘲讽荷里活一边又跟足荷里活公式的自我实现预言。不过利用尼古拉斯基治饰演尼古拉斯基治这个trick来抽象化男性中年危机，这个玩法不算新颖但恰到好处。有什么事情能比得过将一个公众人物象征性撕开来得有趣？让观众仿佛自以为窥视到大明星、童年偶像的隐私，但其实那都是精心计算好的取悦，是戏里戏外一起自我欺骗的合谋。总而言之，就好比片中的最后一幕：Life is a fucking movie！人生如戏呀丢你老母
作為凱吉粉算是滿意，致敬與當中幾個讓他情感流露的點都不錯，但片中最令我驚豔的是片頭大銀幕放的空中監獄片段，小時候一直在電視看的我，看到那一幕的瞬間真的很想他直接把空中監獄整部放一遍。
看了这么多年MR.CAGE的好片和烂片之后，对其中的很多元素还真挺有共鸣的。
还不如再去看一遍空中监狱或者变脸亦或者勇闯夺命岛……
讨巧，刻意成分挺多的。可看得出来尼古斯拉凯奇是想表达自己对电影的热爱的。或许骨子里，是个贼自恋的人呐～
笑死哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我好爱这种 影迷电影 充满了我这种浅层影迷看了也会觉得好笑的inside joke
The Incredible Nick Cage！80后影迷永远的男神~赶紧焕发事业新春吧 🤩
充满着自娱精神和对电影的调侃，凯奇绝对是天才演员
老子我还有才华
纯凯奇的粉丝向作品，笑点对于没看过他作品的人来说挺无聊的
来，为情怀，为那些年的岁月，干了！
凯奇自己和自己对谈说服自己必须去救女儿的一瞬间被打动了。
对Nicolas Cage近年现状的调侃和以前光辉岁月的回顾，The Unbearable Weight of Massive Talent为Cage定制而生，它用一种近乎戏谑的态度来为Cage庆生，结合Cage还债结束的里程碑，这部电影仿佛就像剧情里的一样，Cage终归还是那个永不过气的Nick Fucking Cage.
自我救赎来自于自我致敬，或许凯奇的演艺生涯真的走到尽头了。
加一颗星纯属是因为...这可是尼古拉斯·凯奇啊喂！
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