有一点点过于童话了,特别是宋康昊和姜东元这两个男性角色。是枝裕和向来温暖,但前提是残酷现实的面前
本以为凭着这届戛纳的两个奖,韩国电影就会当临绝顶了,这会儿平心静气看看,汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思,要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上,其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了,观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着,那不就是红糖姜茶么。
《小偷家族》的一次失败移植,完全被韩式矫情所绑架,平庸的技巧下是暧昧的三观。
他說「現在也不晚」的時間,他在明暗模糊的陰影裡面,轟隆聲很大。好像真心話只有在那種條件下才可以講出口,也只能講一次。
摩天轮上,东洙伸过手去,挡住素英默默流泪的眼睛,“那你被逮捕时也会像现在这样出镜吗?”——我愿称之为个人年度十大银幕画面之一。从婴儿、小孩,到青年、中年,所有无父无母的人儿啊,最终都在等待来自母亲的那句“谢谢你降临到这个世界上”。可惜能够等到那句承诺兑现的只能是1/40的幸运儿。无比体贴的女性关怀。爆哭……
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》,越往后发现拍的是《我不是药神》。
3一车上的沦落人,是无组织目的性的结合,最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话:在不完美的背德者之中寻找人性的真善美,用没有血缘关系边缘人相互取暖的余烬温暖观众。
列车行驶时的谈话,光和暗影间或笼罩着素英的脸,现实和what if交错,美好终究还是delusion。
羽星不是被抛弃的孩子,而是被守住的孩子。是枝裕和的电影世界里小家庭式的血缘亲情温和而又煽情。可能荧幕之外的世界太过险恶,电影里童话般的世界终究只是感动,无法共鸣。
本以为凭着这届戛纳的两个奖,韩国电影就会当临绝顶了,这会儿平心静气看看,汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思,要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上,其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了,观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着,那不就是红糖姜茶么。
在警察潜伏追踪途中,也看到了这一组临时家庭的默契与温馨,他们都有美好的结局。
是枝裕和集合了韩影的顶级配置,却拍了部低配版《小偷家族》
可能期望过高,最终感觉中规中矩。音乐、美术、故事,都是弄弄的是枝裕和的风味,家庭的话题永远是他最强烈的个人印记,但是日式的风格配上韩式的表演,又似乎没能很好融合到一起,太过理想化的结尾,反而消解了「东亚子女与父母」这层话题的严肃性和残酷性,《小偷家族》太好了,显得这部电影太一般了。
半路家庭再次出现,但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题(但是枝裕和本质上一点都不温情),电影可以做梦,导演也不是手术刀般的社会学家与批判家,真正的问题在于不如《小偷家族》一般,让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题,真正的电影问题,人物无法引起共情与理解,出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外,其他演员像是木偶,影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏,在光与黑暗之下的剖白与安慰,依然大师级。
体量上就感觉是小做一波,但这种片子拍出来确实自己开心啊,挺满意的
剧本太平庸了,不是这个卡司相信很多人看都不会看一眼,我不懂大家在感动什么又为什么哭,虽然宋康昊完全有本事拿三大的影帝,但这一部都没有他表演的空间,凭什么拿的?最后还是要说连姜东元都肉眼可见的老了.50/100
不知道为什么,在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
在去交易的旅途中,有小孩的天真顽皮,青年人对爱的呼唤,中年人对亲情的守护,母亲的懊悔,女警们感受的一切,已都是是枝裕和的拿手戏
本来觉得剧情很平,很是枝裕和,直到我忽然间明白大叔为什么不见踪影。
too tedious to watch
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