被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然拼凑痕迹严重，很像大数据分析后算法生成的剧本和选角，但真的很好使啊！
Netflix原创电影就看个热闹和开心呗，贱、美、壮，一人一个角色分走，Gal Gadot和The Rock的chemistry很奇怪，只能说巨石和每个他搭演的女演员都没啥化学反应。
挺烂的其实 全凭贱贱的一张碎嘴支撑 加朵也是自毁女神形象 没办法 他们给的实在太多了
挺欢乐，盖尔加朵真没那么好看吧，女二比她养眼多了
碟中谍与夺宝奇兵的缝合怪，如果不是三巨星合作，不会多给到三星
质量很烂，巨石强森和加朵完全不来电，但是无脑爽片真的很下饭。
只有我觉得巨石强森和盖尔加朵真的没有cp感吗
网飞做的最驾轻就熟的东西了，比《毒液2》的娱乐性强多了，看的轻松愉快，就是最后的反转属实没什么必要。（6/10）
剧情一般，但三位主角演技很扎实，光看看肉和颜就够了。
剧情逻辑上肯定有一些漏洞，但不影响观感【欢乐就好】。
影片中好多场景，都能和自己的生活对照起来。女主小时候总缠着妈妈睡，说喜欢妈妈身上的味道，长大后却不愿意和妈妈亲近。像极了我小时候总吵着让妈妈穿裙子打扮漂亮，到现在每次她穿新衣服问我意见，我眼皮都不抬下就说好看。徐帆那句“我这是为了你好，我是你妈”更是让我瞬间以为是昨天我和我妈打电话的录音。徐帆这次演的妈也很绝，非常真实日常的状态，但又很有情绪感染力。
编剧和导演真的是糊弄学大师吧？不知道怎么拍结尾，找三个大牌给网飞洗洗脑，就交作业了？
【262/166】三位巨星的碰撞🤙🏻无限反转的剧情，局中局，骗中骗，让观众只能在结尾部分才看到真实的结局——三人同上红色通缉令开启下一个偷窃任务…那就期待下一部的合作啦🔥🔥
好莱坞这些年大多在翻拍在搞IP，原创从80年代的60%以上急剧下降到30%以下！原创乏力，片商不愿花钱花时间搞原创写剧本，结果就是好剧本好故事更加难找，恶性循环。
巨石强森和盖尔加朵就像是从海洋奇缘和神奇女侠穿过来的，而瑞安雷诺兹一如既往的不同角色同一种演法，花了两个亿投资的电影，都浪费在了不算很精彩的枪战和追逐战，开场的打戏还算不错，有成龙的感觉，后面就... 我就不提了。
这是一个关于艺术品大盗的喜剧故事。 整体剧情是俗套且幼稚的，顶多加个宝藏探险的成分，动作戏有点像过家家似的打打闹闹，而且节奏太慢，废话成分太多，各种元素乱入，完全可以压缩成90分钟。里面警察基本上很单纯，甚至有些愚蠢，很多情节经不起推敲，还有很多生硬的反转，只能带着不思考的方式去看，三大超英集体沦陷: 死侍装傻担当，女侠卖萌担当，亚当扮呆担当。这样的卡司和成本配上这样的剧本，当今真的很少见，除了网飞豪气，还能说什么。
PS. 居然和我一样吃饭的时候在看GBBO！
🙄…… too stupid to even talk about it
妈妈在成为妈妈之前，曾经也是个憧憬浪漫的小女孩
还想重温八年前《富春山居图》的感动吗？《红色通缉令》可以满足你。看到巨石强森和瑞恩·雷诺兹立马脑部回《速度与激情：特别行动》，以致于以为《红色通缉令》是前者的番外篇。三个角色都有点定型了，但是瑞恩·雷诺兹的滑稽表演还是让这部电影挽回那么一丁点口碑，两星半。
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