8.5///是结束亦是开始,打戏更少,留白更多,情感更虐,心理更细腻,下雪更美,命运更破碎
除了血和火,其他颜色都近乎黑白的色调大加分。看片尾字幕,连各地方言都有专业指导老师,最强漫改实至名归。
浪客剑心,世事苍茫,就此别过,后会有期。
系列最好的一部,深沉、痛苦,超越了原作正片那种幼稚中二的层次,有点儿意思
之前知道是什么故事了,觉得很拖沓拧巴,剑心,巴都是这样,束手束脚一点不干脆,剑心之前应该是个杀伐果断的人,有了十字疤后开始蜕变,没想到片子里呈现的依然优柔寡断,而且面瘫寡言
这部关于斯德哥尔摩综合症的片子lol
剑戟片打斗做的还蛮好的(比上一部好)但还是没法接受佐藤健老师肺痨病人一样的演出……
良心之作。beautifully shot 整部电影唯美哀伤的氛围 怕是更多要归功于灯光布景和摄影 两人最终一起度过的夜晚那一幕相当有大岛渚的感觉。打戏一如既往的精彩。可惜的是,节奏太慢,说得太少,以至于两人感情的发展有点生硬跳脱。另外确实岁月不饶人啊,佐藤健也不再是少年,其实男神年纪还是挺显出来的,绝对不是能够冒充14岁的年纪了,片尾剪辑第一部的开头,那时还是一脸胶原蛋白的少年感。
童年追憶,我當年為什麼不存劍心同人啊!!!痛心疾首。
漫画原文主体是对战闯关,和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景,末代剑客的人生转轨,由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系,绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活,体会了失去宝贵之物的痛苦,拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉,而不是概念化、机械化,是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系,尊王也罢攘夷也罢,京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦,但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心,倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰,把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了,明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀,或者在国土各地旅行。弃剑归去,漂亮得不行。
口刀反杀全屋灭门,临终前的萤火虫,林海雪原机关陷阱五感剥夺,抱歉夫君手刃留痕;厮杀双方说着一样的话:杀很多的人,是为了救更多的人——武士道真是与右翼军国主义不分家。也许让动漫电影达到《切腹》的深度很不现实?两部最终章感觉都是开场即高潮,后面一堆煽情文戏慢镜回放啥的,就连本来不错的动作戏也跟着无味起来;但在雪代巴日记一段还是被不中用地打动到了,毕竟距离当时看到的漫画结局,也二十多年过去了……
今年看过最唯美的爱情片,画面绝美,张弛有度的节奏把握得很好,打斗部分利落畅快,缓慢抒情的部分也一点不觉得拖沓,情感层层递进水到渠成在无声中一起努力守护乱世中平淡而脆弱的幸福。终于看到一个主动去爱人的剑心,看到了剑心的温柔。最后巴在剑心脸上刻下刀痕的一幕感人至深,“就算你手中有刀,我也不会伤害你,我唯一不会伤害的人就是你”
日本漫改的标杆。武打依旧好看。巴也是神还原。当然和动画版无法比,那是神作。
极度还原动漫情节了,另外增加了许多内容而且并不令人反感反而觉得意犹未尽,可惜反派们有点傻,而江口老师和佐藤老师都有点老了
限于分级原因,这一部本该血腥很多,但是最后都靠CGI了。
很多画面算神还原了,剑心的悲剧故事也提现了出来。当然不能与动画对比,无论是感情的刻画、画面的氛围、故事的叙述、情节的张力都比不上,但从真人电影角度已经非常难得了。村花对雪代巴的演绎也算很不错了,只是,刚刚看完她在《花束般的恋爱》中吐槽强行漫改真人电影,转身就来演绎动漫人物,真的让人很不适应……
以及
和成濑《乱云》爱上仇人一样的戏码,交代十字刀疤的来历,对暴力的反思与意义的质疑,谷垣健治这一系列的动作指导可以说很惊艳了。
其实很一般,但是我太喜欢追忆篇了,能还原一些场景都很激动
前传,脸颊两道疤痕由来,老公一刀,老婆一刀。不见大时代下的人,没有精彩的动作场面,池田屋狙击和冲田总司打了个寂寞。只剩儿女情长。
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