像在观赏记忆中的倒影，风起时漾开波纹，竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影，随即展开变调，肃穆的葬礼需要一把瓜子花生，歌剧拉开帷幕，滑稽剧热闹散场。
既成的文本已然是禁锢，而打破现有认识的结构亦是自我重复的，于是足够繁多的符号却纷纷掉落了下来，观看趣味变为了对符号拾捡的趣味，我们对大卫·洛维的期待真的只是如此吗，或者他这次终被自己反噬，从这个意义上讲，电影可以看作人类永远无法走出的困局，亦是创作难以跨越的瓶颈。
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材，和鬼魅浮生一样，整体调性过于装腔作势，使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
可能是对亚瑟王故事多少有点概念，所以对导演的各种隐喻和杂糅不反感，但是我也保不定如果是个其他故事我会不会还觉得这是个有趣的电影。镜头很漂亮。
What's the meaning of this film?
6.5/10。一首童话诗，极美的装置艺术电影。剧情孱弱到可以忽略，红蓝黄绿色彩纷呈，放空脑袋听着配乐享受即可。我很爱这部透露出的诡谲氛围感，上路吧想成就伟业的年轻人，上路吧不问归期。“目击众神死亡的草原上野花一片，远在远方的风比远方更远。”
狗狗很可爱…但是这么溜这么大的狗还不拴绳不能忍。
追忆、缅怀与反思，是电影也是纪录片，不仅是一个诺贝尔奖作家的骨灰归乡记，也是整个意大利的二战战败史，最后用这个作家写的一个小故事作为结尾，颇有点儿寓言和反思的味道，用暴力来终结暴力是一种小孩子式的思维和处理方式，但这就是战争
低齡兒童向，典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜，大概率是看不下去的。
镜头语言很美很有范，但剧情无聊，抽象派吗，看睡着了。
叙事够简单，2.5吧，整体是两头不讨好的作品。局部表达可以看出Lowery的作者性很羸弱，而投身产业条线后，反倒让人误以为是文艺大导被商业制作禁锢住表达一般。与其说是惋惜，不如说是心疼，一个有文艺梦但拍不出水平的尴尬导演。
很多剪辑破坏了延续的诗意，一股子想要拍出epic的味道，但是呢，epic的错觉其实是配乐造成的(哦，还有那些摄影）。问题是，它的配乐真的太吵了呀，感觉就没停过，如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点，很多时候甚至替代了语言，与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观，我只想说：哇哦！
黑白部分，具有历史背景的偶像破坏活动，(筑于庙堂之上的圣物，工人的鲁莽不再乎，以及成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗，高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟，英雄传奇也染上了权谋表演的底色，绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术，一如那段360度顺时针（显露可能的未来中的尸体）与逆时针（回到当下）的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原，还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮，小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士]（注意那个转盘）别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS：影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角，秒速穿越回[圣鹿之死]。（8.0/10）
against the world, and there's me, and there's you.
7。#72ndBerlinale//费比西奖
很多剪辑破坏了延续的诗意，一股子想要拍出epic的味道，但是呢，epic的错觉其实是配乐造成的(哦，还有那些摄影）。问题是，它的配乐真的太吵了呀，感觉就没停过，如果只在一些“传说”段落出现那还尚可。所以这种所谓的史诗感在全片到处都能感觉到一点，很多时候甚至替代了语言，与五花八门的摄影和特效一起堆成了视觉奇观，我只想说：哇哦！
把骑士加以奇幻，充斥着礼教与宗教，伴随着朝圣一般的去送死，妄想与虚无！
仿佛同人改编 在宏大的传说框架下讲述（也不是很小的）小人物成长故事 视听感受好但总觉得不够劲
没看进去
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