标题太具有误导性了,应该叫:社畜的真实人生。两位主演有点拉胯,笑与泪都很虚浮,情感转折也显得生硬。日本也有这么无趣的电影啊。
完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械
天怒即正义,以牙还牙,以命偿命,所以都是作家杀的,不过里面的侦查漏洞挺多,所以,总的来说一般般。
倦怠、不明来由而难以驱散的倦怠、突如其来的变故与死亡也无法阻断的倦怠、神经质的病理的倦怠,想就这么耗费这时间这生命这世界、什么都不做。
2、记者居然从头到尾没有怀疑Louisiana,表达出心里矛盾,甚至没去求证Luis被送进精神病院的历史。
把所有更加难以解释的困顿推给了死亡的预告,真的很令人大失所望
全片工整,观赏性强,但像是个没有结束的故事(这不叫开放式结局)全片的反转很微弱,最后也没有什么大招儿,更没有大反转。全片克劳斯特也没招受到应得的报应。不要说他妻儿死了,那是他自作自受,既然知道自己妻子像个破碎的水晶,即便助手是真的在勾引他,他也不应该去亲她。照他以眼还眼的理论,对于他的性骚扰,露西亚娜应该加倍偿还。片中还屡次引用圣经,好像是个什么信念一样,可对女主就太不公平了。感觉导演想把克劳斯特塑造成咒怨、死神来了那种强大不可战胜的反派,然而并没有那种感受,只是觉得还有很多方法能扳倒他,但女主莫名奇妙就放弃了。
和故事一样正今晚已凌晨两点,一样的夜晚
残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒,他就是一个美术系落榜生呀
“天谴”般的报复,呃,不过,能做到这么夸张吗?
总体来说看的还算有共鸣,尤其蛮喜欢北村在风俗店的独白,插曲有蘑菇帝国的東京还有两人讨论rad 我已经满足了,真的有点花恋的感觉呢……
有钱人的任性、不顾一切、潇洒放纵,令人羡慕。直至结尾,夜间城市街道游走、阳光下的海浪、椅子上的衬衫、地上的鞋子,给全片做了一个很好的总结——虚无。
如果在背对着朝阳奔跑的时候结束,如果在蔚蓝的海边能多待几分钟该多好。这之后的时间都只是不堪而又退屈的经历,却又几乎是必然要经历的垃圾时间吧。
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
看不懂是因为对西方宗教的这些故事不了解,开头和结尾的雅典人书店穹顶名为《和平》的画已经说明了一切,作家用创世纪该隐同态报复法的故事暗示了女主是凶手,作家在教堂毫不掩饰的跟男主说泡了女主未成年的妹妹也是同态报复法的一个手段,也就是他在书店里解释新书的那一段话来证明了报复的正义性,即片名的天怒。说实话,最后这一幕是引起了我强烈的不适感的,别看这些人衣冠堂堂的,其实就是借着冠冕堂皇的借口来行一切毫无底线的恶(导演是不是在借机暗示宗角反思?),嗯,这又属于另一个范畴的问题了,如果在公开场合讨论这个问题我怕会被关小黑屋
长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山——众所周知,冬奥会闭幕式上演绎了「折柳寄情」这一「中国式浪漫」景象。72岁的「总导演」张艺谋亦在2022壬寅「本命」年成为「双奥」导演。相对《送别》而言,弘一法师「李叔同」楷书四言联「看日早晚,与时浮沉」或许不那么家喻户晓。这或与中国人的「生死」观念有关。死亡是一个《慢性》过程。然而,这个缓慢的「下沉」过程与灵肉「分离/合一」时刻却在弗兰克新作《日落》中突然降临。令早就被死亡阴影所笼罩,沉浸在死亡氛围里,不敢与死/神「合影」共舞的人不知所措。当接到「彼岸」来电时,妹妹和孩子纷纷返回天国——抑或追随母亲归于混沌,冷静克制的男主是「天选时择」留在此岸《悬崖之上》凝视深渊的「摆渡」人——天之涯,地之角,知交半零落。人生难得是欢聚,惟有别离多。
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
简单的警局突击战,除了政治正确的黑人妹子警察(史泰龙附体),整个警局中的其他货色都是必须被牺牲的工具人。一把左轮打天下,微冲+突击步枪统统扑街,这格局有点儿小了。
评分有点低了,是因为节奏过慢?我倒是觉得很有意思,尤其是结局
不错的一部影片,风格跟导演去年的《新秩序》异曲同工。
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