让小白兔玩弄大灰狼,让下位者操纵上位者,让肮脏的泥沙逆流而上——游戏规则就是弱者要让强者流泪。来入场,来玩,来扮猪吃虎;来疯,来厮杀,来撕碎耻辱撕碎恐惧撕碎这所有一切。一起在天亮时化成灰吧,让我们也流芳百世。
文牧野是个难得的会讲故事和把故事讲好的导演
2021威尼斯最佳导演奖。片名可能是《犬山记》更好一点。确实厉害,看的时候居然联想起《聂隐娘》(风,光线……),藏了太多”情节“而留了太多”细节“甚至”风景“,以至于后劲巨大,看完有点懵,但越想觉得越厉害。坎皮恩完全不在意精心构筑的”谋杀“,而是着眼于”男性气质“的定型想象对三个主要男性角色和女性角色的压迫;”虐待“和”精神控制“写得太有压迫感了;卷福塑造的这个人物逻辑看似拧巴,实则太准确了,自我厌恶导致的自我保护,以及自负和自虐并存的自我驱策。这种电影拍法确实高级且需要观众琢磨。音乐太亮了,甚至具备了”评论性“,这奥斯卡得给五个提名吧……
过程拍得挺现实的,我现在很看好易烊千玺的演技
大湾区的献片 电影情节我给三星
#venezia78 主竞赛单元。看本片需要有极大的耐心,因为节奏和紧张程度都不符合对这样的导演和卡司阵容的预期,前半部分丈二和尚摸不着头脑,不知到底要讲什么,中后段渐渐明朗,燃起希望,到了最后,jaw-dropping。简•坎皮恩,还是那个狠角色,这部电影,简直就是一场温柔的杀戮,试问谁敢像简•坎皮恩这样磨刀磨这么长时间,且不闻霍霍?看完只想哇哇大哭,为什么,为什么啊😭 那个年代,终究没有自我救赎,只有自我放逐。卷福饰演1920/30S西部牛仔,一开始我是拒绝的,因为挥之不去的英国背景,无法人戏合一,但结束后,他戏中迄今为止最有深度的表演与戏外几无瑕疵的口碑合体,一股浓浓的悲凉升起。 Kodi Smit-McPhee,比甜茶小半岁,同样拥有一张秀气俊美的脸,眼神却可凶狠太多。
类型片了。给了许多深圳光鲜的特写,也没有回避深圳的现实。结尾过于理想了,但有时我们需要那一点美好,即便我们知道那很虚妄。
最大的主题“创业”因为某些原因清汤寡水,某些地方太想当然,这就不是奇迹,而是童话了。加上主力刻画兄妹情对配角团一笔带过,导致群像戏失败。
坎皮恩有种浑然天成的异质化雌雄同体拍片气质,细腻的女性捕捉和男性故事的粗粝,揉合出策马扬鞭下的人性瑟缩。光线的明暗变化,强尼·格林伍德弥漫耸动的配乐,令角色和环境完全融合,变形为一个陈列人性悲凉的画卷。极富黑色意味的结局,掐断了你对情节的执迷,这更像通过人性的选择,记录劣势和少数群体被社会挤压后的暴戾。嘴角渗出惊悚笑意的残酷挽歌。本尼和邓斯特的优秀表演,沉浸成影片的灵魂。
3星半
这两年看过很多叙事大师的电影,这种现实主义的电影最好还是平静叙事的比较好,不要太刻意制造剧情冲突,太出戏了,也不要一会哭一会笑的,太刻意了,应该一路“现实”到底,努力而没有结果,那种最后飞黄腾达太假啦,换你,你信吗?简直就是意淫,悲剧收场才是人生的真相。
这个叙述流程确实是跟药神有相似的,因某件事更加团结,一路受挫,除了车斗戏有些离谱外,其他倒都是能接受且爱看的,剧情连贯几乎没有茶歇空间,很大的问题是妹妹状态太好了,完全不像病人,说是雨天会咳嗽,实际上台风天都不带咳嗽的。以前因为易烊千玺主演就不去看这种偏见确实是不对的,还是仅把他当作新人演员比较好
没人能抵御这种底层小人物的温热,虽然对套路化的情节设计做到了比较完整舒适的呈现,但依然没有逃脱刻意煽情,取悦于初级观众的弊端。日韩的同类型电影,已经可以将情感融化在最日常表达中,而非单独拎一块出来彰显情感,这也是目前这类华语电影面临最重要也最需要解决的问题
反正我是太喜欢了。隐忍克制隽永的西部片是最偏爱的那一种。文明与野性、母爱与父权、权力与情感的对峙缠绵纠缠,最后都在自身的欲望和偏执中难以厘清。非常喜欢那个转换,男人和第女人驻足看着茫茫荒野,男人说天地之间不是孤身一人的感觉太好了,镜头转到另一个男人于狭小空间独自弹琴的咬牙切齿孤寂。简皮恩其实很决绝,在以为要和解的时候,她选择了一种非常现代性的弑父。
PS:好羡慕哈琳,可以趴在千玺的怀里😂
男性气质对男性的规训、压迫、异化,真正的大师杰作!
(表白追风少年)
整个故事的后面半段好像飘在天上,一点都不真实。
是挺奇迹的,甚至梦幻,这千万分之一的概率,不过影视作品嘛……节奏细节镜头都特别好,就最后吧还是刻意交了个作业,四字弟弟的台词进步很多
不太喜欢结尾成功那段,小资本家依附大资本家的感觉,我是真不喜欢强行对别人感恩戴德。景浩妈妈看着俩孩子,说的那句,我也不想走啊,真给我弄哭了
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