大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
虽然导演在感慨台湾的“景气”,但是看完觉得台湾还是挺好的,不用为生病发愁,老婆可以去美国实现自我,生病了可以回台湾免费医疗,老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了,这个片子是台湾家庭片既有的温情路线,吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂,最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
期待过高,有些失望。拥有着良好的影像质感和流畅的节奏,台湾家庭剧情片的细腻和温度也都具备,看似成色不错其实所有的优点仅仅都占了一点,这可能对于一个导演的处女作来说已经挺优秀的了,但如此阵容和班底以及奖项加持,还是有些不够“火候”。剧情蛮流水账的,一家四口演得毫无家人感,林嘉欣比较稳但还远远不够。总得来说,能看到完成度如此的家庭剧情片在华语语境里已经很难得了。同样主题下,钟孟宏的《瀑布》显得更加四两拨千斤。
选的话题很犀利,但却都没挖进去
虽然是有一些闽南语境下熟悉的情节,但还是不太喜欢。社会环境,时事影响,文化冲突,全部都是安全的、充满田调痕迹的“浅尝即止”,但又总是东一榔头西一棒槌打来打去,看似处处都是冲突,却并没有冲突,看似处处都是重点,却没有重点。比起杨德昌可圆润太多了,蛮难想象是新导演的处女作,方郁婷的好演技在陈旧的叙事中也稍显可惜。3.5归3。
很平静克制地表现文化冲突与家庭冲突的深处就是牢牢地捆着亲情关系,这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同作品。影片聚焦是美国女孩回归「原生」家庭之后的事更是亲情中爱与恨的关系
妈妈,你可不可以不要死。(情绪过渡有些硬,一直在等的那个演讲也没来
4.5家庭吵架戲極其真實,媽媽生病、背景設在同樣疫情爆發的Sars時代,是各方面都可以讓我產生共鳴的片,女兒在移民美國5年後回台上學,在美國是資優生,在台灣是墊底生,美式開放教育與亞洲填押教育的碰撞,讓芳儀像被束縛的野馬般無法脫韁奔馳,叛逆、家庭問題、自我認同問題便接踵而來。小演員們表演真的很自然,口音與台詞表達,都極其自然毫不出戲,飾演芳儀的方郁婷和林嘉欣的諸多對手戲,真的像母女在鬥嘴,相愛相殺、又愛又恨,當大人不懂小孩時就會說你都只想著自己,但是叛逆期的小孩就是自己已經夠憂愁了,哪可能想著別人。導演阮鳳儀首部劇情長片,在對白、情節衝突、攝影、敘事,都有精準的表現,莊凱勛的表演同樣很有爆發力,但這部內核屬於母女情電影,沒提名男配角只能說遺珠,林嘉欣和小演員方郁婷提名影后都實至名歸。
女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
结尾处有加分。
3.5 很多細節都蠻精準的,真的是很有天分。攝影加分太多,每場戲的燈光細節都布置得很不錯。
林嘉欣还是那么美,虽然芳仪设定性格不太好,但我还蛮喜欢她慢吞吞的样子
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
3.印象深刻的地方:姐姐考试得52分,被老师处罚,内心想抗争却不得不向现实低头妥协;两个女儿给爸爸染发的时候,一家人很温馨;
很不错哦,对母女、家庭关系的描写很高级,种种冲突都在涌动,但又不是一一对应,而是错位地拧在一起。我一直觉得我不是完全地爱我妈妈,因为里面有恨,但是可能事情就是这样,有多少爱就有多少恨。
女儿芳婷最恨母亲之处,不是母亲一厢情愿地把还在进行文化认同阶段的她带到美国,而后又不由分说地被现实击败,把她拽回母语之地任由适应,而是母亲不肯好好活着,母亲就要死了,恨一个人总比爱一个人容易。
爱与恨,就在一念之间。和《瀑布》有一点点像,都有冲突,结尾有点戛然而止了。
看到非典,仿佛就是如今眼前的一幕。她渐渐接受了现实和生活,我想最后大女儿不会再想回到美国了吧。
每一个在经历子女青春期的父母都只能抚摸额头、黑线、叹气吗
不绝望就不会zhangda
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved