少年心怀航空梦,几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空,亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》,以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》,理查德·林克莱特依旧温情浓酽,令人动容。记忆中的岁月,伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜,嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影,经历的事情愈多,这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远,曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀,慢慢感怀。
林克莱特的童年往事,各种琐事的童年记忆,各种小时候的玩闹,喜欢的音乐,爱看的节目,电影,一切,构成难忘的记忆。
喜欢,即使没有经历过也会怀念那个大费周章只为了去月球上看看的“浪漫”年代
满满的一代人的回忆和情怀,当然是大洋彼岸的美国人的,更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴,看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
果然这样的电影才是我最爱的!男女主都无私伟大的奉献出自己的青春,只为了给孩子们一个良好的学习环境!
可以加入导演的“爱在”系列,就叫《爱在无忧年少时》
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
当懊恼错过历史一刻的时候,是不是也把自己当下的美好放进了角落,回首往事,其实平凡才是真实的自己
如果不是动画可能看不进去,琐碎的美国童年,中国人就没啥共鸣了
对美国中产童年和登月没有共同记忆,但是关于童年的奇妙,温暖,充满幻想的体验,其实是共通的,电影里所有的点,在我的个人回忆里,都能找到对应😭😭谁还还么有儿时玩伴,没看过露天电影,没玩过危险游戏,没守在电视机前见证历史时刻过吗
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
影片亲切自然 真情实感 既有少数民族风土人情 也有质朴无华的真挚情感 很多情节感同身受 演员代入感很强 情节每个人都有共鸣 让人感动 需要这样洗涤心灵的好电影!
非常自传式私人化的电影,“但对我这种幼小的心灵来说,种种不协调感真是难以消化:一方面的确这个世界快完蛋了;但另一方面未来超酷前景乐观,人很容易就会沉浸在对未来的期待中,并对科学技术解决问题的能力充满信心。”
虽然套了个虚构的外壳,但用美式动画展现了美国六十年代诸多真实记忆,与其说是戏说历史,不如说是一种缅怀。
Once upon a time in America. 3.5.
林克莱特在步入老年终于拍了一部属于自己的少年时代 真正的大导真是完全毫不畏惧流媒体时代
《藏草青青》,援藏题材的网络电影,讲诉了大学毕业生韩松援藏二十多年,为藏区的教育奋斗了一生的故事,影片展现了藏区的艰苦和环境的恶劣,塑造了一群有温度、能触摸到的鲜活角色,善良淳朴却自由奔放的藏区学童们,美丽坚韧的藏族姑娘梅朵,舍命救人的寡言大哥朗措,一条洁白无暇的哈达将韩松与他们联结到一起。
休斯顿的航空、摇滚、影视…大众文化,《甘草披萨》的加州梦,《贝尔法斯特》的北爱宗教冲突,《罗马》的墨西哥记忆,林克莱特和这三个导演都是同龄人诶,六七十年代的平行世界,一起约好拍《童年往事》吗。再有《上帝之手》八十年代的足球狂欢。
“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”我现在才真正的理解这句话的含义。韩松老师向您致敬!
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