被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
矫枉必须过正本身就是郑渊洁童话（或言作品）的一贯特色，二十多年前的小学差不多就这样，改编得挺一本正经的。我还是最想看金拇指和智齿。
其实有点无聊。因为剧情实在太简单了，简单到可以预见结局，这种怪异变种看多了就这样
2021.10.4一开头我就眼泛泪光…整场下来莫名一直有泪点…童年啊
切入点很妙，他人的期望和嫉妒逐渐变成锋利的剥削，在心灵划出青春伤痕，隐秘地威逼着我们往固定的方向成长，不容有失；新媒体时代下，镜头的凝视也裹挟着我们扼杀不完美和不如意，磨出锃亮光滑的表象供人消费，亦或是成为表象的消费者。在这两重意义上，或许我们都是等待被“孵化”的蛋，以被剥削个性的代价换得破壳而出。
3.5星，其实是3星的恐怖片，但我喜欢它的摄影运镜、美术指导以及从一而终的克制。导演有点过于担忧观众看不懂她的表达，把所有的隐喻都拍得很直白，少了能够深挖和回味的part。
压根没打磨过剧本，想一出是一出，又想讽刺女性又把男性拍的比女性还愚蠢，画面也拉胯，从怪物到人的过程割裂、毫不猎奇
长期吸收女儿负面情绪的蛋，而女儿「本体」则是吸收强势母亲移情一种载体。
- 再来说说狗比母亲吧，在家里摸修理工人的迪克还要带女儿去他家里过夜。抹杀了孩子的童年，硬要强迫孩子做些她不想做的事。
不喜欢不喜欢不喜欢，还好出轨的那个男的和他的小女儿没有惨遭毒手，看不懂这个想表达什么，血腥暴力刺激，啊看得我不舒适。
切入点很妙，他人的期望和嫉妒逐渐变成锋利的剥削，在心灵划出青春伤痕，隐秘地威逼着我们往固定的方向成长，不容有失；新媒体时代下，镜头的凝视也裹挟着我们扼杀不完美和不如意，磨出锃亮光滑的表象供人消费，亦或是成为表象的消费者。在这两重意义上，或许我们都是等待被“孵化”的蛋，以被剥削个性的代价换得破壳而出。
感觉怪物的演技比小女孩的要好……明明是同一个人演的
20220520 周五 16:44 哪个才是我？暗黑那个？被俘虏的那个？杀死我的那个！通通都是我，自己造的因自己承受恶果。家庭表面和谐的假象存在着多少秘密，竟可以共存就是畸形的关系，哪个也不正常，正常就不是一个真正的家庭啦！
妈妈看到女儿没做好动作，心里不高兴，嘴上却露出恐怖的微笑。女儿浑身压力，却假装和同学笑得那么开心。就喜欢这种虚伪的人物性格！
本质两星半到三星之间，个人很喜欢加到三星半。导演很懂在这个陈旧老套的剧情里按照自己的能力最多只能拍出中等偏下的作品，于是她加入了非常个性化的调试。你甚至可以看到本片在探讨女孩子被至亲压抑扭曲的心灵的表现时，参考了死色与蔷花红莲。我很喜欢这种讨巧，就好像看见一个对自己的作文能力无法突破高分的人换了个方式去给读者留下浓墨重彩的一个印象。期待导演在累积足够多的底蕴后对类型片的再冲击。
恶意的孵化，每个人本都是天使与恶魔共存，真正孵化的人又是谁呢？影片中自私的母亲才是真正的孕育者
小童星在两个角色之间的切换十分精妙，完美掌握恐怖与文静两个极端值的形容词。这是部怪诞内涵的成长故事，有点暗黑童话故事的味道，对于扭曲亲情上的描述更是恰如其分，家中每一位成员都特别写实却又如此畸形，逆转结局更是意味深长，且讽刺力道满满
家里的每个人都非常病态，现代病吧，虚荣和体面似乎是一种保护色，底下是完全失控的生活和情绪。没有新意，很直白的比喻，小女主的冷太有个性了。
7 片子另外一种多译性是关于母爱，在对位关系上缇娜和母亲以及缇娜与鸟人之间的差异化形成强烈的对比，而最后鸟人蜕变成人从而拥有了自主意识的表达。
挺适合带着孩子看的
表面的光鲜亮丽，暗地的人心攒动。孵化出的鸟孩是女孩内心的实体化，女孩想要爱，关心，和胜利，那如果都得不到，就全部毁掉吧。最终女孩死亡，鸟孩活了下来，母亲微笑，像是美满的生活又回来了一般。
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