影片的故事围绕中年男子菲力浦•马尔斯展开，马尔斯在一家小公司当编程员，似乎就从来没有见过他换工作，虽然在公司里算是元老级的员工，但却一直都没有受到上级的重视，而她的前妻米丽娅姆作为一名记者，却是出了名的工作狂，总是由于各种出差工作的缘由将两个孩子交给他来照顾，但马尔斯不管在工作上还是生活中都是一个循规蹈矩的人，于是和两个个性突出的孩子和新的工作伙伴杰罗姆擦出了不同一般的火花大女儿莎拉继承了妈妈工作狂的性格，总是沉浸在自己的工作与学习中，大部分时间都待在自己的房间里足不出户，甚至觉得和父亲一起吃饭都是浪费了工作赚钱的世界；小儿子格雷古瓦由于一个关于战争题材的节目突然变成了素食主义者，认为屠杀动物就会引起战争。古板的马尔斯无法理解孩子们的心理世界，试图说服工作狂的女儿，说动格雷古瓦继续吃肉，却毫无成效。然而杰罗姆突然情绪激动，意外挥刀砍掉了马尔斯的一只耳朵，马尔斯的生活也随之渐渐发生了改变。被送进精神病医院的杰罗姆突然找到马尔斯，请求他收留自己，并向他表明了自己对在医院遇见的病人克洛伊的爱慕。对于这位不速之客，女儿莎拉认为外人的存在会更加影响她的工作，而小儿子格雷古瓦却非常喜欢这位性格古怪的叔叔，但父亲发现自己在学校解剖课上解救出来的青蛙时，也极力维护他，并尊重他作为素食主义者的饮食习惯，两人很快就成为了朋友。随后杰罗姆偷偷邀请了提前出院的克洛伊吃晚餐，并软磨硬泡地让克洛伊留宿。但就在第二天，同为素食主义者的克洛伊看到新闻报道建造孵化场后，便开始与杰罗姆商量破坏孵化场的计划，还买好了炸药包藏入家中，马尔斯发现后忍无可忍，将两人赶了出去。就在两人带着炸药包赶去孵化场后，马尔斯又开始担心两人的安危，于是带着格雷古瓦和莎拉追了过去。最终炸药包在路上爆炸，马尔斯也渐渐能够理解孩子们的心理所坚持的想法，和好如初。
别人拍电影是要讲故事，美院老师拍电影像是在写论文。
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这部影片给人一种梦幻般的听觉感受，空灵而悠远，蛮特别的，是在看战争片，也是在看艺术片。
单位组织团建去看的，展现了中国人的英勇无畏，但是故事不太吸引人。
典型的形式大于内容。故事苍白且单薄，方言和调色对于战争的呈现效果也有待商榷，唯一优点可能是给主旋律的表现形式上提供了一种新的思路。
不得不说，影片风格以及几个桥段的处理的确是把我唬住了，以至于尽管故事性欠佳，风格处理得还不够成熟，但是依然值得称赞。直到影片最后的“全体动员”桥段，当阳光下的他们熠熠生辉的场面出现时，才发觉：哦，原来所有的战争片都逃不过这种命运呢。
水墨黑白画面自由度高是影像诗意化的最好形式，但是把双刃剑，单一色彩没有视觉重点注意力会被分散，对观众分辨人物都会造成障碍，所以从光影轮廓视角下最大程度地外形差异人物，光头、小孩、女人，独臂的逃兵，圆头盔和红军帽，挎包等，除此之外还有带手表的洪队长，左额伤疤的沈队长，所以需要故事情节凝练抓人，这个做到了。除了出色的摄影、群像和残酷惨烈的情节，配乐也很好，前面大段的压迫感有一部分来自于配乐。我能看得出来的三段超现实：洪队长悬崖逃生落水水下看到战友们的尸体，小哨子救俘虏被乱枪打死 洪队长背着小哨子跑到树林刨坟后洪队长被失向的自己打死，片尾下起的“血雨”。求生还是赴死的困境，赴死的决心仅仅只是军令不够。前两个超现实是残酷孤灭迷失，最后“自己人”炸药包声响后的血雨像开放式结尾。云霄的上面究竟是什么。
是执行命令，还是带兄弟们活下去，我下不了决心。却在芦苇荡的枪声里，山洞的口令中，河上的渔歌里，做出了生死的选择。如果河神能变成大鱼保护渔民，谁来保护这万里山河。老子顶天立地，凭什么你一声命令，大家就得去送死？因为肩上的一杆步枪，胸口的一道密令，天上的一场血雨和这护佑了山河的决心。
开头15分钟的节奏十分缓慢，伴随着昏暗的画面真是十分好睡，差点没绷住（旁边大哥睡了全程，点头点的像听课一样），电影开场想取'势'，却丢失了'质'，人物快速的出现搭配大片阴影的画面让角色无论从外形还是性格上都难以快速让观众记住，导演说想要着重电影语言的塑造，声音设计尚可，但是从镜头与调度来看泛善可陈，甚至略显单调。
诗性电影+战争片，有大胆尝试，但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人（是家乡丽水话！），但也因此收音太好，缺乏真实性。摄影上值得琢磨，画面不是单纯地变成纯黑白，而是保留了部分色温（火光的暖色、夜光的冷色），但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯，视觉上有落差（相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式）；长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破，相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深（只看过一部老塔），但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验，作者没有处理好两种类型之间的矛盾；同时主题有但不深，诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然，这两者的矛盾显然是难以处理的，而这种类型的尝试，正是中国电影目前所需要的。
6/10。不是加层黑白滤镜再加上毫无节制的烟雾就是诗意摄影（虽然有几个镜头确实不错）。录音录的啥，后期声音做的也太粗糙了…..故事，半小时的内容能撑到一个半小时也是不易。算是中国战争片的特殊存在了，也算一种意义上的开拓吧。
【6.5】难得看到把战争片拍成一种近似文艺风格的，幻觉、创伤与虚化的战斗，对观众造成了一种心灵上的威压。
为了救另外的几百个人，甘愿把自己化为名字。那另外的几百人，他们是为了救谁，而又去战谁呢？谁是手足，谁又是敌人？建构性在小孩子身上还没完全体现，他并没有把你和我分得那么清楚。最终你和我之间的区别也就是谁先开枪罢了。一场浅层次的认同之争，过暗加梦境化的处理让人分不清。
BJIFF 2021 ＃小切口叙事+真实历史背景+诗意影像质感，可以是低成本战争题材影片创作的一条路径。不得不说用黑白画面来展现的烟雾缭绕的山间景色，竹林溪流，芦苇飘飘，包括水下摄影镜头，都达成了很协调自然的沉浸式美学质感。只不过这种美感是建立在人物面临残酷困境的基础之上。影片叙事的克制性建立在整体客观冷静的氛围之下，其内部矛盾冲突还是很充实的。主要是故事角度抓得好，转折反套路，但问题是人物塑造还是不太鲜明，导致观影始终会有脸盲感，对比《八佰》就很明显了。但如果要解释成为创作者注重群像全景式描写，意图不在分别刻画人物，那么也就无可厚非。有几场戏尝试营造出了放大人物内心活动的超现实空间，比如托枪寻敌人和结尾淋血雨的段落，就比较适合做解读教学片例…
多处场景美如水墨画，人性的抉择也是很好的作为主线穿插。可是沈队的转折也未免太过轻易了点，经历了一场庙战手下丢了胳膊就转变了想法不自保了？人性哪有那么容易扭转。
《关于美院想拍风格化影像但是预算不够导致画面廉价黑不溜秋以致于看不清人脸这件事》
洪队埋小哨子时的那段自己跟自己的的幻觉真的超级震撼。
一群人想要体验“长征”，于是他们穿上了最精致的戏服来到了最还原的场地，请来数十名演员给自己当NPC，开启了一场昂贵的密室逃生。但即使这样也比耗资数亿但仅仅用来凝视以使得自己和观众的菲勒斯膨胀的创作者要真诚一万倍。（不是长津湖，长津湖是史诗，我说的是骗补贴的一众电影）
三星半。小地方上小人物的革命史，调色在某些场景过于渗人，讲述偏意识流，特意配了地方方言但音效出戏。非典型主流战争片，缺点不少，但也有亮点。
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
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