二〇三院是北京城里一个普通的居民小院，残留着一些老王府的痕迹，新建筑也不少，8号楼是院中央一座塔式高楼，楼内除了住着整天忙碌的年轻人、中年人，传达室门口还常常围着一些得闲的老年人。这些老人谈古论今，说道时事，是非曲直，不依不饶。在偶然却也平常的一起起事件里，这里的人们以独特的方式自觉不自觉地卷入了尴尬万分却又痛快淋漓既改变着自己命运也影响着别人生活的旋涡。
近七十的板儿爷老王突然要认妈，既得巨奖又了了毕生心愿，照理是好事一桩，面对电视台直播镜头说出一番心里话让人感动的同时却也让人黯然神伤，在世俗的目光里，老人感受了一份高洁，在追求实际和实惠的时尚潮流中，大字不识的三轮车夫却追求了一回古典小说里才有的浪漫；老王是个锁厂退休的修锁工人，这个不懂经营的老实人有意无意间却被推上了一家文化公司法人代表的位置，这是一把对他来说结构说不清有多复杂的锁。在无奈、自慰、兴奋、担忧、惊悸、化险为夷又庆幸不已的悲欢中，老王可以说是真正彻头彻尾地底气十足地过了一把老板瘾；男婚女嫁是人间美事，可是被别人规定了结婚期限的老光棍莫老师却丝毫也不觉得这中间到底有多少美妙，但是不经历某些煎熬，又怎么说得上体会到生活的美好呢？
看病吃药对于吃五谷杂粮的百姓来说也是难免的事，高工对于在女足俱乐部坐冷板凳当替补的女儿始终不能理解，这回自个得了前列腺炎，当了住院"替补"，父亲和女儿之间的沟壑却以这样一种滑稽却又苦涩的方式填平了，这就是《冰糖葫芦》歌里唱的"酸里面裹着甜，甜里面透着酸……"，谁又说得清，生活的本质不是如此呢？
美国姑娘莎拉当了中国媳妇，于是这座塔楼里又演绎出了一幕中西合璧的婆媳故事；岁数大了，忘性难免，老马和大老李是楼里的一对双重亲家，亲家之间要因为一笔不大不小的钱成了冤家，这事可有点让人挠头。糊涂虫边上少不了聪明人，可聪明人多了，也是件难办的事，俗话说了，木匠多了盖不好房；为一分钱打官司的奇事也发生在这座高楼里，当事人二主任却说他不是为了钱，而是为了一个普通人的尊严，尊严在今天又值多少钱呢？
钱当然是个话题，可挣足了钱的戴总，在弥留之际的妻子张光路面前，又有怎么样的一段人生故事和生命感慨呢？
市场经济给我们的生活带来了震动，传统文化和多少年来我们遵循的理想文化都受到了空间冲击，高楼里、平家、老局长父亲和副教授儿子都无法回避地直面了这次挑战，在相互对抗到相互理解中，这对老父子经历了一次震动心灵确又温暖如初的感情过渡。
这个夏天，老区一个九岁的名叫小百灵的女孩同样不期而至来到了这座楼里，跟百岁老人温其老格格一样，跟塔楼里男人女人大人小孩所有人一样，在个苦夏，这个孩子吃着对老北京人来说都是新鲜的夏天的糖葫芦，着实酸了一回，也着实甜了一回，也哭了一回，也笑了一笑，在嘻笑回味中，嚼出了浓浓的滋味。
一座塔楼，一座并不起眼的塔楼，演绎着一幕幕啼笑皆非又妙趣横生的世俗故事。
影片亲切自然 真情实感 既有少数民族风土人情 也有质朴无华的真挚情感 很多情节感同身受 演员代入感很强 情节每个人都有共鸣 让人感动 需要这样洗涤心灵的好电影！
SXSW首映礼。太喜欢了。天上的生活是一片银灰色和只能听到自己呼吸的孤独，地上的生活是抢电视剧的六个兄弟姐妹和爸妈、休斯顿的夏天、冰苹果和冰淇淋、和邻居家小孩互相使坏的游戏。奥斯汀和休斯顿的复古回忆，越战、冷战、饥荒等宏大的名词乱飘。40万人参与了阿波罗项目。天上和地下糅在一起，我们也都是相连的。
不管是经历过六七十年代的他们，还是现在的我们，似乎都在怀念着那个黄金时代。
看完整部电影，体会到支教老师蜡炬成灰泪始干的无私奉献。破旧的教室和孩子们天真的笑容，藏区的美景和偷猎者的残忍都形成了鲜明的对比，演员的神情语言的表达很细腻和清晰，在这个喧哗的时代，有这样一部影片来抚慰大家躁动的心-能一直坚持自己的热爱的实物是一件很幸福的事情，无论过程多么艰难。更让我们倾佩的是韩老师这种难得的奉献精神。最后希望西藏的“格桑花”永远飘香人间。
一辈子的事，一部影片得时长是叙述不够的，剧里刻画的几个小细节只是支教生活里的几个方面～但我们也能从中得知为人“师者，传道授业解惑者也”面临的太多太多的不容易了，但可喜的是，还有一群纯朴的孩子们陪着吃陪着笑陪着闹，仿只要孩子好好读书，考的好过的好，就一切都好。题外话:风景绝美～是刀呜呜呜呜呜
1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代，发现自己身为一个中国人，正站在另一个时代的分界点，正在迎接属于我们的大时代。好或者坏，它都会到来。
设定很逗，整体叙事风格也很逗。不过如果你对美国那段时期的历史不感兴趣，20分钟之后，你就会开始感到无聊。
漫长的铺叙似另一篇Boyhood，在回归登月时日时终有回报。登月的平行剪辑有趣。过山车穿过山洞，Linklater也算致敬2001了。
剧情比较老套，看了就能猜出后续，不过师生情刻画的还不错。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》，相对《少年时代》缺少了时间的跨度，看起来也就这么回事了
风云变幻，群星闪耀时，怀旧情怀最为动人。真好奇半个世纪后的作品会如何讲述今天！
《藏草青青》讲述的是90年代在北京毕业的大学生韩松，只身前往偏远地区进行为期三年的支教任务，最后一辈子留在了西藏，把一身奉献给了教育事业的故事。在这里，有希望藏族孩子们能够通过知识改变命运的藏族汉子郎措、有温柔善良照顾孩子们生活起居的梅朵、有懂事好学会感恩的卓玛、有调皮但讲义气重情义的僧格……他们都有一个共同点，有一颗像草原与蓝天般清澈的心。他们是那么的纯真、朴实。电影无论是画面还是选曲，都很融合，喜欢这部片子，希望能有更多人看到，尊敬援藏人。
8+，有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片，比青春变形记好，青春变形记看着玩不错，拿奖不至于。
儿童视角看登月第一人以小小平民角度重现半世纪前登月事件以及影响，怀旧十足尤其是音乐，风格似十多年前黑暗扫描，真人转动画技术更为成熟，光线阴影感更好，动画制作好处多细节更为丰富，减少现实感政治性，对比纪录片一类求实风格，动画更能展现讽刺性和儿童幻象力，最平凡小儿童对比大人们政治事件看法及政治意义，在小孩（导演儿时）眼中，只是勇敢壮举，而非复杂冷战共资相争军事太空竞争，故事有意将（现代）操控历史事实和政治影响力，从电影里面抽走，只看太空员及NASA，不需要各种各样的吹捧表扬粉饰，对比刚结束的两奥运会更为讽刺，所有体育成绩更是政治成绩，同是通过电视这一关键的传播，（奥运及成绩）现在倒是成洗脑滥用工具，对儿童而言似乎毫无意义，电视巧妙串联两故事线，登月更像表达纯粹的勇敢，与赞扬面对困难的冒险精神。
现在我大概明白民族志式电影的意思了
为什么要把女主的哥哥写死呢？女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子，好不容易和男主在一起了，到最后却连个孩子都没有
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应，让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来，嗯，我暂且形容为「不刻意」吧。（孩子们视角下的）60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球，让人眼前一亮，心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦，这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
韩老师第一次要走那里真的好怕他不回来了也怕他回来，就是那种明知道这条路很苦却还是要走的感觉
我想起了在Linklater从影史里几乎快被遗忘的《各有少年时》，却很钟情那股怀旧又恣意荡着荷尔蒙的气质；再次跟随他的镜头，时间线继续往前拨，又重新坐定到六十年代- -五花八门的，未知跌宕的；得以依然听取他的声音，共同感知独特的回忆，依然幸福。看到当中关于只有“三大台”的遥控板争抢，罗列各路上演着的经典剧集与元老节目，还有对白里各种数不清的文化符号与时间线索…会心一笑，也在身处似乎一年糟过一年的当下，足够通过这样的故事来索求“逃离现在”的美好；与“大”历史事件共生的“小”时刻，也总是最常贡献情感共鸣的利器。把讨喜的东西都全部煲在了一起，也就自然而然地有着意义；即使它有些太简单了。
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