故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
看得我整个人在大夏天都凉快了…最后十几分钟太恶心了受不了。依然是一种“女人不是”，但女主砍起男人来果断狠绝还是蛮…empowerment的。无用美学堆砌得有点多
形式做到极致 但符号化太过于明显 直接喂 最后这个套娃真的….一丝丝不适
奇观电影。整体是女人被男性折磨的故事，总结来说男人真就一个样
我还以为结局是女主拿着斧子🪓往男人的脑门劈上去。
影片以情感PUA作为故事的切入点，极具隐蔽性和欺骗性，深入刻画了男权对女性的精神控制，闪回片段以血橙色为主色调，Harper和James的对话也是本片唯一的全景，揭露了两人的地位关系。影片一开始整体色调鲜明，实则暗藏玄机，恰恰完美地演绎出危险正在无形中靠近，导演拍摄出男性带给女性的不安与惶恐，另外教堂中男性和女性的雕像设定也是细思极恐。喜欢影片的最后一幕，既血腥又恐怖，细节暗示到位，暗示着不同男人拥有同种精神的象征，将恐男带来的沉浸感发挥的淋漓尽致，配乐也是恰到好处。
奇观电影。整体是女人被男性折磨的故事，总结来说男人真就一个样
掉落的苹果 漫长的隧道回声
前半段很厌男，后30分钟是个啥？？导演真的很喜欢他的“湮灭”风
一如既往的缺少核心表达，如果说湮灭的美学风格是继承自潜行者，这部就显得更杂糅了，可是隧道设计得再别有洞天也无法构建出第二梦，院中的苹果树只是和女人的碎片最后一幕相比都显得太刻意。虽说打碎重建也算是一种本领，但总是玩视听麻痹的花招，难免会指向更难填补的心灵空虚。以及我真的很在意女主误入的英格兰（?）荒村竟然是中式建筑风格……
年度惊悚片，男权世界里，男人是其他男人们的帮凶、影子、分身、镜像，电影里尖锐的侵入感塑造的极好，不靠一惊一乍吓人的欧美恐怖片并不多见，女主和男主好演技，男主一人分饰多角不带重样的
被淹没在人群中，抬头一看是被形形色色的男人们筑起的高墙。自以为冲出重围步入伊甸，哪知寄生于千百张面孔的撒旦早就捣毁了她曾住过的乐园。
诡异邪典，恶心，男人男人，头晕，压迫，暴力，漠视，不适
不要相信屁话拿好武器保护自己ಠ_ಠ……ps 男男套娃着实有点cult了……
愿这世上再没有文艺恐怖片🙏，每次看完都感觉被诈骗了🥹
居然有这么多人在今天凌晨看完整个cult电影。前面很美。
太纪实了，如果世界上只剩下男人，我也会每天像活在恐怖片里一样尖叫。 还有翻译的“又名”也很经典，“们”“人类”“人们”“人山人海”，你们明知道，都不切题。
太言之无物了，以这样的概念拍成长片，片子本身展现的不就是男导演的自大么。强调男人摧毁女人的能力，也是一种对男人的赋权。猎奇角度而言，也并无想象中那么有创意，最后的套娃场景，用女性独有的器官和创生能力来隐喻（或许是）男人的代代相传是我不太能接受的。女主和朋友的关系表现得不错，对女主的聚焦也尚可，别的方面都不太喜欢。
空间和刀刃组合切割的手掌
为那个惊掉下巴的无限分娩奇观我还是愿意给出高分，整个片子指向和厌男情绪太明确，以爱要挟两性关系，拆解成几类男性角色的具体形象来批判拙劣的道德绑架，就算再怎么“重新做人”一变再变看似“毫无保留”地求爱，本质还是一个样，真的很讽刺与挖苦。主题曲无缝衔接， Elton John的一首老歌《Love Song》Love is the opening door/Love is what we came here for/No one could offer you more.
创意真不错，这个恐怖片并不“吓人”，但是感受到了现实生活中会遇到的恐惧。罗里背诗时分分钟穿越到低俗怪谈hhh
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