被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只有预言的自我实现。
不确定《王子复仇记》在大银幕上的这么多次改编是否是可取的，但剧情确实亮点不多，算是及格的史诗片吧。与导演的前作相比实在过于平庸，这部整的过于商业化了。我感觉北欧神话元素还是少（可能是制片方给剪坏的？），以及皇后那一条故事线没有展开，很可惜。
虽然王子复仇的故事比较老套，好在艾格斯的风格和气势都还在，但是好莱坞工业化的大制作耗尽了他本来的灵气，还是老老实实走你的小成本艺术恐怖片这条路吧。E大的演技有点不太够用啊，连小演员都比不过，如果是在大荧幕观看视觉冲击应该会更强.喜欢女武神一段，演员是个不知名模特，IMDb上连照片都没有，她的脸部表现力挺到位，本人长相应该是精灵挂的75/100
北欧玄学之旅（不是）电影院另外两个观众因为血腥场面中途退场了。
跟刺客信条英灵殿一个德行，磕药磕多了……迷幻但不美……关键那个粗暴的年代，居然电影不黄暴？
赤脚莎翁和土味权游的缝合怪，美剧感强烈，且完全不理解为何拍这么长。另外拍惊悚片出身的导演是不是都是怼脸镜头爱好者？
对什么莎翁什么史诗无感。这个主要是看风光摄影的构图。然后了解一下哈姆雷特弑母和死亡。
🥱剧情好无聊，画面还不错，也是没有必要整这老长，讲不明白靠几个好看画面是顶不住的
梁朝伟尼玛杀疯了。真的很能relate啊。男主哪里是梁朝伟的儿子，分明就是陈建斌到儿子呀 太tm像了。 Akwafina真的好好玩儿。
勉强给个三分，希望将来能看到更出色的北欧海盗电影。
期待有多高，失望就有多大。女武神的祝福是北欧人的胡子吧，剪掉胡子和头发后的王子战斗力弱到只剩下肌肉和“见光死”的剑。
剧构上综合了阿姆勒斯和哈姆雷特的故事，反复出现的巫师与命运女神的神谕使本片在宿命论的阴影中沿着观众已知的故事线完成着一场场的血腥杀戮，直至阿姆勒斯战死，在女武神的怀抱中走入瓦尔哈拉，结束自己的复仇之旅。故事中规中矩，最出彩的角色是被命运所束缚的阿姆勒斯的母亲，片中并没有花费多少篇幅，仅用开头的不让闯入和被掠夺后的尖叫与阿姆勒斯回归后的文戏，就已经让人思考起这位女子的悲剧与挣扎，但其他角色却显得颇为扁平单一
很多不错的场面以及场面调度
史诗感不错，摄影美轮美奂，光影的效果，和广角的风景，确实赏心悦目。在电影杂志上看到过对于这部电影的介绍，据说两个多小时已经是经过很多删减之后的结果。但是北欧神话体系知识的匮乏会是观影过程的一个阻碍，不过也可以看做这是一个学习新知识的不错契机。
男主看着妈死啥也没做，然后又看着爸死啥也不做。。。
跟刺客信条英灵殿一个德行，磕药磕多了……迷幻但不美……关键那个粗暴的年代，居然电影不黄暴？
间歇性莎士比亚式的台词配上北欧的壮美景色、古老神话色彩、以及电影营造的恢宏气氛颇有一种史诗电影的气质 总之 在这个时代 这样的电影真是太难得了
哈姆雷特原型的北欧神话故事，偶尔的长镜头、美好肉体看得让人索然无味，先说说100分钟前后的那个牙箍是怎么回事？
村民械斗都比这有看头，唯一亮点是“此马是我造”
宿命的主题是我喜欢的，复仇我也不排斥，在神话故事里有着超越人类的存在我也能同意，但是我觉得它们应该有最起码的内在联系，即使是模糊的、暧昧的。宿命是什么？宿命是人的自由意志无法逃脱其生存环境的制约，但是，当有着与人并无太多内在联系的更高主宰来指引人类时，自由意志就无从说起。
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