为啥评论都在shit on库克,“my garage”这个梗显然就是在嘲乔布斯
年度最后一部佳片。葬礼让每个人不同的辛酸困苦、讽刺迷信借老妇之口说出。“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行”。是将自己放入宏大文本的剖析。幸存者携带无法治愈的悲伤,上帝之手因此被否定,不管是马拉多纳的拯救之手,楼上老妇的用私处洗涤伤痛的使命之手,小修士的信仰之手。都无法回答哪里有方向?哪里有勇气?怎么找到真正想说的话?甚至是否真存在不得不说的话?诸类种种命题。缪斯、兄弟、自由、梦幻般的信仰符号,随着那不勒斯时代一同逝去。唯有被抛弃所带来的痛苦,才能作为生命力,即使万般不情愿,厕所大门也终将推开。
前半段笑到哭,后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much!SFF的第八部电影,明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了,分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子,Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞,永远炙热和chaotic的Napule,以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
虽然的确很私人 但我觉得很多人生命中都会有一个或者数个“上帝之手”的时刻吧 之后你就在悄无声息中成长了 成长过程大抵如此 无非是不断告诉自己要充满毅力的坚持 有些人坚持了下去未必成功 有些人没坚持下去也彻底垮掉 很多时候并不是如电影一样充满诗意的
又是展现科技时代人与人的关系,与机器人相处的段落拍的还挺有意思,到后来必须强行出现反派然后拯救世界就没什么意思了,但又不得不存在。看个欢乐,想象力还不太够
文艺片,不讲究剧情,是一种情绪。体味到少年被巨大悲痛击中之后,巨大到情绪都不知道作何反馈的懵逼状态。城市的记忆与少年的成长捆绑在一起。2022年春节期间观影记录。
后半段的海上电影院,是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
比《贝尔法斯特》拍的好,和《罗马》还有一些距离
舒服的运镜,构图都很美。上帝之手,往事回首。
看到Ron主动要求上传网络时,我大为震惊,还以为这是打算致敬攻壳了,结果果然是我想多了。感觉本片可以干脆改名叫《迪士尼群嘲FB和苹果,并自称他们才是孩子的好朋友》。影片揪着库克痛批监控技术与逐利资本,但又仔细为技术开脱——“它只是被资本不当利用了”——最后宣扬【被爱感化过的技术】是至善至美的希望,是人性的拯救者。然而由Barney独立建模调教,名为【Ron】的深度学习算法,不就是传(敛)教(财)全世界的迪士尼的化身?这无非是在自我标榜:唯有以IP寓教于乐的迪士尼才是善良技术和善良资本,可以带给孩子们真正的欢乐与陪伴。哦这让我想起另外一位slogan是“更多欢乐更多选择”的老伙计。建议这次也可以考虑搭配麦当劳开心乐园餐,开卖合作款Ron玩具。
交友为什么要依靠机器人?出发点就错了。看个乐呵吧
除了最后坐火车,几乎是我在欧洲遇到的事情了。
这次感觉不像前两次那么理解困难,不知道是因为足球还是主人公的黑色卷发加衬衫总能让我联想到另一个意大利的夏天。
对数字时代没有清晰合理的认知和任何辩证性的看法,一味指责和夸大,最终无法与现实形成有效的映射,也就无法达成最基本的讽刺效果。
导演的意大利平凡家庭故事,那不勒斯的夏天、海、电影、足球,非戏剧化但现实冲突不请自来,无形之手让悲欢瞬间转换,最终又变成活火山脚下的意式乐观。
6.5/10。本质是萌宠电影,科幻程度很低。开始很娱乐闹腾但男主死命保护“故障机器人”就逐渐逻辑拧巴了,缺爱的孩子最需要的是可以倾诉的“完美”对象。全世界嘲笑的“便便女”能够坚强起来也真童话。西方创作母题之一就是反监控,害怕隐私暴露,作为反派的最大阴谋动机不足。
乐此不疲徜徉在字节闪烁的多巴胺海洋里,
影片总归打磨的工业圆润又好看非常,
索伦蒂诺回到Napoli的自传体 也是索伦蒂诺的《浪荡儿》
把大白换成小白,治愈社恐症。不玩萌宠玩暴力,谁打你就打回去,把自己喜欢的换成所有人喜欢的。《数码宝贝》玩了20多年过时的一套,迪士尼还在回锅炒。5
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