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简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
以后谁跟我讲尾灯不懂DC我就请他看扎克施耐德导演剪辑版JL，哈！亲眼目睹史上最铁废物恋爱脑，遇事只会大喊clark no的蝙蝠侠诞生！我话就撂这里，别的不说，但凡看完说一句好的那必然锤死不是老爷粉😄😄😄
哦对了，这是炒冷饭，导演拍的内容怎么舍得删掉呢，那就全留下吧，搞成了名义上的电影实际上是剧欸！
justice is served.没有奇怪的大超cg胡子 没有奇怪的黄色笑话+闪扑女侠 终于看到完整的cyborg剧情线(!!!)和瘦本（。）郑恺演的不错 除去小丑之外都很满意 可惜没有以后了:( not broken, not alone❤ #for autumn
9分就离谱。都是小学生跟风？看到稍微黑暗点画风就评高分？和原版对比下就以为吊打全世界了？一个考60分的对比考10分的 当然是吊打。但是60分的就60分。还有别去这个豆瓣小组。他们管理员妥妥nc。很多我见过正常讨论有理有据的内容都会被删除 只要说一点不好就会。
4个小时，完全没觉得冗长拖沓，把几位超级英雄的背景故事也交待了一下，打斗感觉比复联好看。2017年版是看过的，但完全忘记了讲啥。啥时候两个联盟携手一下？
DC宇宙里如果大家好好开车，就没那么多事了
有一说一，尾灯虽然菜，但是他好歹能够把故事干净利落地讲明白。而咱们自视甚高的扎导，用一堆不知所谓的慢镜头和不痛不痒的废篇硬生生地堆砌了一段四小时的暗色调MV。
6.若说尾灯版45分，则本版勉强及格，但比烂又有什么意义呢？
镜头真是漂亮，像一部冷峻的文艺电影。但确实要说好得上天了那也没有，故事还是一个超英故事，只是更完整了点，但也谈不上深度。
剧情没有丝毫改变，依然是超人和他的挂件们，无非就是挂件们的镜头多了点。慢镜头的滥用和莫名其妙的插曲把影片的连贯性打得稀碎，难以想象这是一个名导演的剪辑水平。
也就结尾和一些角色有出入，九成主干和公映版一毛一样。渣导退圈吧，真的不想再看到你了
Initial thoughts: 1、内容很挤，compelling之余还是有点急促，剪辑有点细，分章节模式确有意义，不过最好还是能再来半小时，进一步顺滑一些桥段。2、节奏把控上佳，不觉得有四小时那么长，看完震惊于居然已经天黑。3、扎味全面回归。4、钢骨、闪电、女侠、超人。5、一些镜头衔接有点生硬，配乐一般（但至少没有了Elfman和Williams）。8.5/10；较之于17版45/10。
感谢扎导没有放弃我们，感谢扎导圆了我们的导剪梦，感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。
作为边角料爱好者，想看看远古大战和梦魇段落改了啥，前者神奇女侠像在念PPT（比院线版念得更详细了），后者除了让大家看一眼英雄反派联手，感觉放置的段落不合适。梦魇闪电侠的穿越换成了老爷的口述，也是，老爷不能一天到晚总做恶梦对吧……
我不敢相信这一切都是真的，我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。
5.完成度非常高，四个小时的时间比以前看A Brighter Summer Day更有满足感，毕竟视效大片。
延长至4小时全靠慢动作？？扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰！
下定决心看了，但真的很失望，名义电影实则剪成了剧，三星完全给氛围特效和华纳炒冷饭的营销手段。四个小时体量绝对超过一半都在介绍人物背景、没有意义的长镜头和对话（如果以后DC没郑恺的电影，那这一部出现这么多郑恺有必要吗？），人物背景的铺垫让我差点以为他们是正片，神奇女侠出场自带bgm，蝙蝠侠战力飘忽不定，超人女友光摸超人摸了一分钟，如果非要这样去搞，为何不出成剧集，还要再来个四个小时电影，电影本就应就重避轻有删有剪，比的是如何在有效时间讲清楚讲好故事，如果拖油瓶讲故事那直接剧集不就好了，幸好没上院线，否则憋尿大挑战吗？
我爱DC
过高的期待和4个小时的片长注定让这部电影的口碑产生两极分化。不过如果你认为之前的院线版只值得3星（及格），那么你没有理由不给这部导剪版更高的分数。
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