Now i look at love from both sides.
几年前看过法国原作贝利叶一家,所以再看美版新鲜感肯定要差了,但一样觉得喜欢,因为创作者用一种很真诚的态度把这个故事搬到了美国,并带来了不亚于原作的感动,最喜欢合唱团那场无声戏,无法欣赏到自己孩子的天赋,这大概是最难过的事情,而更为难过的是要亲手扼杀它,所以最终父母选择放手,虽然这结局过于理想了,但这不就是大家都想看到的么
是那种电影,你清楚的知道它哪里好哪里不好,但是你不太想说,你只是知道你以后会把它看很多遍,然后把它推荐给自己认识的每一个人。
但还是很想要一门呼吸法😅😉
我无法想象的
每个人都有成为现在自己的理由,然后每个人都值得同情,最后故事就落入了先开打,然后再回忆,被打败后,自己一下又因为对手而解脱了。这个套路在这系列动画里真是百试不爽。但真是太刻意和套路了。
La Famille Bélier 美国版本
万万没想到蜡笔小新能够让我破防,青春就是义无反顾,不顾一切,专注眼前,全力追求,青春就是不留遗憾,不在意他人的目光,全力去享受,去欣喜,去热血,去恋爱,去遗憾,去哭泣,去执着,去追逐,这就是青春,Fire,燃烧吧,我一30岁老爷们哭的稀里哗啦。
1. 无法不打五星,明白了为什么这样一部中规中矩的情节剧会成为大多数的选择,因为她仍可以让观众笑观众哭,在麻木的感官下触动心底的敏感处。她告诉我们爱与希望,让观众相信丑小鸭的神话,告诉我们打破所有障碍去真心交流。在这个如此让人丧气的年份,我们需要这样一部电影。不要对政治正确嗤之以鼻,政治正确在很多时候那么可贵。2. 电影作为视听语言,也许已经将听障人士排除在外,但是电影发掘了手语的视觉性。但这仍不能算是一部真正的关于听障人士的电影,虽然在某些点上尝试展现了一点听障人士的声点,但她是关于一个幸运儿,一个美妙的声音的故事。3. 最感动我的是亲情部分,亲情是一个多感官交流的载体,虽然家人之间无法听说,却通过视觉和触觉创造了更加亲密的关系。
最帅的善逸 觉醒那一刻 仿佛我的世界也静止了
比起第一部冗长的苦练 这部除了日式经典独白外几乎全是打斗 太好看了!
从剧情到人物,都非常卡通,感觉做一下动捕建模,直接就是一部皮克斯动画。后面三场唱歌戏处理得当,非常加分。整体还是过于流媒体审美,事到如今,学院大佬们也不讲门第了,吃饭要紧。还可以想象一下,这个动机要交给达内或肯洛奇拍,会是怎样的走向。
虽然没见过下弦的真正实力,但光从无限城的恐惧来看,累的实力觉得都可以超越下弦鬼了。
如果是儿童向那可以说是很优秀了,电影的格局并不局限于此。在青春的主线里掺进去大量话题但是没有说教味,该教育意义的地方有,该搞笑的地方也有,作为春日部防卫队为主角的故事五个人的部分都有侧重,一定程度上算是比较丰富了。屁屁永远是蜡笔小新系列的核心元素之一,百试不爽,间谍和不准方辟王国那一集也是屁屁。 故事的结尾风间的内心话直面了一个非常重要的问题——如果以后分道扬镳了,以前的美好都会失去那怎么办?影片的答案是借着小新之口给出了一个“享受当下”的价值观。虽然受限于篇幅,讨论仅此而已,但蜡笔小新系列首次涉及这个主题我仍然有些惊喜的。
故事主题最后回归到日本人最喜欢的友情和青春,整体不错,但还不算剧场版最佳
通过一个超现实的假设来反映现实教育中的问题,到后期甚至走上了完全本格推理的道路。
无出其右的把僵尸亲情故事,要是一般的僵尸片还讲亲情基本铁定没法看了。呼吸对于人的重要作用跑马的人都知道,很科学嘛。总之,鬼灭的动画还是漫画,是我这两年看到精品没错了!
第一季的那田蜘蛛山合集,相当于二刷了。
不管是亲人还是朋友,只要彼此珍重,那就是有很深的羁绊。
1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影(之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]),比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片([甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]),本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于,大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳,最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴,在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够,有些元素剔除掉也不影响主线,比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过,必须承认,影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅,动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑,整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵,歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声(主观声响视点)用得妙。(8.0/10)
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