我觉得主要论点是亲密关系使人成长,同时夹杂了太多政治正确的支线论点。
“I love you,too”
跟孩子相处,需要耐心、忍耐,无怨无悔,可不能跟小孩计较什么,一切以小孩为中心,这也是有前提的。
可能最近多多少少我还是有点太累了
这个时代下,孩子成熟坚强得像个大人,大人们脆弱崩溃得像个孩子,孩子们对未来的世界充满了悲观与不确定,但仿佛已经做好了心理建设,大人们回首过去的种种痛苦,只会哑然一笑,明白这也是孩子们的必经之路。刻意的选择了美国东西南北四座代表性的城市后,最终我们还是一起在大自然中肆意放声呐喊。be funny, comma, when you can, period. (还有,很久不见非常非常赞的黑白摄影。)
凤凰叔的育儿心经:孩子就和生活一样,他们总是有许多奇奇怪怪的问题,但你不必事事答是,甚至有的时候你只需要回答阿巴阿巴
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品,但基本统一性都在,所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯,收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话,在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强,我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语,我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
影片既是在创作,也是在真实地进行记录,记录美国各地的孩子们对于不同事物的想法:未来、社会、死亡。整部作品就是一场孩子与成年人的世界观交流,在确切地达成了信息交换的同时让人意识到他们作为“young people”固然有他们独特的认识世界的方式。作品太用心了,五星支持。
故作姿态,在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
3.5,一碗来自a24的温馨鸡汤。没有教不好的小朋友,只有不愿用心教育的家长。原先在摄影机/录音设备后负责纪录的“影人”反客为主,成为了叙事的主体,这个想法挺有意思的。可能是之前太迷《小丑》了,现在只要看到杰昆一抱双臂,一做鬼脸,就觉得他还在演Arthur…
就像偶然截取的人生片段,没有前因,没有后果,也没有那么多“为什么”的答案。你要做活在地球上的小孩,就要准备好去拥抱痛苦、不安、悲伤、混乱、无意义的废话,和一点快乐。无论朝向怎样的未来,总还是要往前走。C’mon c’mon.
1/7/2022 it’s nice. 大人长大后再和孩子相处的时候似乎忘记了自己曾经也是孩子 大人长大后似乎也忘记了自己小时候的事情 可能是时间太长了吧 人在长大的时候到底经历了什么 每个人都有不同的经历但是每个长大了的人似乎都有着同样的问题
我倒是没有很强烈的这种感觉
舒服的基调 简单的剧情 全程观感跟随着穿插其中的德彪西月光平静的流淌 大人也曾经是孩子 喜欢
养孩子真难 现在的小孩都那么有想象力吗 我只记得我还是孩子的时候脑子里几乎没有世界这个概念 或许我忘了 我已经忘记孩子时候的我 每天睡觉前会想些什么 我会记日记 但那都是身边的事 关于我想要什么 未来会什么样 我从来没有想象 有一对理解你的父母是最美妙的事了
纪录片和剧情片的融合,产生了一点化学反应。
冲突,和解,道歉。很多很多对彼此的理解,亲密关系的建立。情绪教育。孩子的智慧和洞察力,对于暴力的理解那段真的令人惊叹。对生命无常的描述和应对。
A24的年度温柔软刀子,治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代,只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了,那种隔绝,清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了,那个男孩,伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感,和”妹妹“的,和“侄子”的,羞于认错,羞于正视自我,把自己的弱点看作尴尬无限放大,害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
在后期转制黑白,演员选了华金的情况下,却拍出了可能是颁奖季最温柔的一部电影。最大的优点当然是形式上的,纪录片式的采访贯穿始终,主要人物的表达也经常是站在受访者的视角。在主题上则有点保守,还是孩子和中年人互相取暖疗伤那套东西。不过在对原生家庭、亲子关系探讨越发极端的今天,这样菊次郎式的处理反而是一种另类了。
喜欢导演关于父母子女的很多观点,导演也是个温柔的人啊。并get了其中一篇关于母亲的论文或书。采访孩子的段落应该都是真实的吧,孩子们的表达很纯真深刻。对比那个时候的自己简直是个SB,当然现在也是。
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