电影的色调基本上和画家笔下的猫咪画一致,前期充满了温情梦幻的色彩,后期走向混乱,最后又归于平静。本尼太擅长表演这种神经质的、对现实适应无能的角色了,养猫人又有另一种共鸣。事件选取和表达手法其实挺不错的,作为一部人物传记片,很贴近画家的精神世界了。
同时对于本片感情的把控和故事的完整性 都非常的自然 一切都恰到好处
全世界最了解韦恩的应该就是他妻子了(电影告诉我的) 那个年代娶一个比自己大十岁且跨越社会阶层的女人 也算“可歌可泣了” 我觉得再拓展拓展能拍个两小时爱情电影 挺好看
小小一个火车站承载着爱情、亲情,男女主走在星空下的林间铁路上,置身于漫天飞舞的萤火虫中,最美的初恋像是一个童话,火车站从无到有是男主自我救赎的过程,第一趟火车从车站开走时也是男主走出悲伤,迎来新生活的时候。一部很日式的韩国电影,得准备好纸巾再看。
拍得挺美 猫协主席这title不错 本尼这是第二次演有精神疾病的天才画家了 导演竟是客串过神夏的日裔小哥
前二十分钟我几乎以为我要失望了。但看到后面不得不说,我不知道为什么福田知盛这么会拍/写精神疾病(这句话听起来大概过分可我确实这么想),可能和他自己也是bipolar也有关系。画面和配色比千篇一律的韦斯安德森要好很多,这是本部影片最惊喜的地方。剧本有点拉跨但我觉得整体上还是很有他自己的风格(迷幻+暧昧不明+疯狂)。熟脸很多。猫咪很可爱,有不落俗套的喜剧点。人生就是如此,是纯真和复杂,喜剧和悲恸,理智和疯狂之间的游走的混合体。
90年的林允儿,还可以演十六七岁的高中生,是厉害,全片的核心吸睛点。
boring,浪费这么多卡司。那一组一年四季的镜头,秋天的落叶做的像小软件一样廉价
爱猫人士和本尼粉丝一整个大无语,选择编年体和旁白是导演的平庸和偷懒,人物的所有重要环节全部语焉不详,包括童年阴影和日后疾病的源起、灵感的触发、绘画风格的转变,更别说标题里的那个“电光”了,依赖出色演员去演绎孤独天才,又制造出混乱的意识流,最好看的是片尾曲的画
开场回顾剧版的片段瞬间带我回到熬夜追剧的那些兴奋到睡不着的夜晚。而安达和黑沢真的又回来了或者说电视里的两位毫无缝隙感走进了大屏幕!演技无可挑剔!而风间导演在电视剧版里已经证明了他对情绪的细腻捕捉在长达两小时的电影里也持续在线。安达黑沢两人之间变化的距离感和遇到的困难,依然被两人相互体谅与互相理解的心所化解,走到了最好的结局。整部影片延续了电视剧版依然是温柔善良的主调,没有太多的纷扰和狗血桥段。安达从魔法师回到了普通人,收获了爱情与成长,非常值得一看。
个人太偏爱亲情向的故事了 韩国人又尤其会拍这种家庭亲情 看到最后才知道竟然是根据真实故事改的 又加分了
事实证明,四比三画幅才有油画感,情节简单,但路易斯韦恩画是在太好了,卷福好评,peter和其他出演猫咪好评。艺术家疯狂而潦倒的故事线略老派
开头那一段两个怪胎竟然相遇了#^真是美好。可惜后来全是悲剧%
感觉画面和某些特效有点拉低了片子的整体档次。
怪异天才画家的悲惨人生。主演们演技没得说,Foy可爱得要命。可电影问题还是不少。构图和仿油画式的摄影滤镜确实塑造了美感,但幻灯片般的逐帧推进手段实在很水,更别提后段有个莫名其妙的长达三五分钟的万花筒式闪回。以及汀妹绝美颜值演这种划水角色做啥呢,扶额。
对比《北斋》,人物建立这块做的更扎实,中间路易斯出画册住大房子到美国精神垮掉回英国家人去世那段做的简略干净充分,画画加爱情,总是传记片喜欢的故事模式,男女主配在一起,旗鼓相当
#是也乎
这就是“普通人”用梦想与执念创造奇迹的过程。原以为是一部轻松励志的电影,却被中途姐姐的“存在”而触动到,情感的传承一直牵动着“天才弟弟”建立车站的梦想,最后弟弟与姐姐的告别,也是自己与过去的告别,也是自己未来旅程的开启,有感动,也有希望。
大概是今年最容易被忽略和低估的一部好电影
25/6/2022 8:00pm the sky / 感情昇華至精神層面 淡淡的很窩心
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved