简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
谁来拍痛击那些在柬埔寨、缅甸专坑中国人的民族败类
真的是 太！好！看！了！ 第一次看动作戏这么上头！都想再去电影院看一遍！孙锡久这个男人真的是太sexy了！妥妥的行走的男性荷尔蒙！2022我就认他一个！！
3.5吧。最后结尾不喜欢，不要交代老头的身份背景留个空白我觉得会更好。老头演技还可以，比王牌特工后面的续作更像这个IP。
Mark Rylance好强，作为单场景悬疑片剧本还是挺强的，最后结尾的反转其实没什么必要了，有点画蛇添足。
借托裁缝店独一的地点承载了五幕情节的安排，通过裁缝师的角度营建出揣测不停的强戏剧氛围。过程中导演多采用中、近景镜头来交代人物间的对话内容，并多多少少利用了环境（如两道拉门间隔出的三个空间）来强化人物间的互动。总体而言，体量不大，但完成度颇高。可惜在某些情节点上为了向观众交待线索而显得刻意为之，引致逻辑发生免疫反应般的抵抗。例如：在一个多事不安的夜晚，身为黑帮老大，自己儿子生死未卜，谁还关心其他对自己而言就是“茄哩啡”的人的遭遇，让时间/节奏停在那听他吐诉——关“我”屁事啊。还有，明明黑帮无一人真正信任裁缝师，却从头至尾无一人怀疑他半分，就因为他长得和蔼可亲么。
虽然舞台剧的感觉有点浓，但仍然非常值得一看
如果是话剧可以再加一星，但他是个电影。缺少了临场的沉浸感，时常在出戏，前30分钟的节奏铺垫都过于无趣，后面的大佬们都过于合理，又显得有点愚蠢，中心思想就是表现出来老裁缝确实的心思缜密有勇有谋，啊，失望大过了期望
最后一段打戏是真的舒服，年度打戏top1。隔壁《灰影人》投资两亿美元，还不如人家这几分钟。
低成本电影，场景就全在一家店里，像一部情景剧。剧本还行，像一部短篇小说，故事会那种。整体还算不错，4星。我觉得低成本网剧和短视频情景剧可以用来借鉴学习。
孙锡久 Sukku Son很适合演这种角色，眼神就很坏，杀人不眨眼，是个狠人。马东锡 Don Lee是不是又胖了，上肢力量无敌，一拳击飞。韩国人拍近身肉搏戏拳拳到肉，力量感很真实。抓连环杀人犯需要理由吗，上去就是干。偷渡，绑架，杀人。暴力执法？
舞台剧一样的电影 节奏很快但是看完觉得很无趣甚至有点反感 Francis的老电影口音好评！
没看明白！莫名其妙！裁缝的动机在哪里？他怎么就知道拉封丹黑帮在哪里！又准确的把黑老大支过去火并呢？逻辑说不通的地方不少！
大boss往往杀人不见血。想法是好的，但有些牵强，黑帮不像黑帮，裁缝不像裁缝，加上故事限制在一个独立空间（裁缝店）中，所以难免会体现出非写实，而是「戏剧」的质感。
这年头逼得人不得不对好莱坞也宽容一点，否则就没啥5星电影了。行业mapping体会：Cutter对Arch, Tailor对Programmer。
形式大于内容，表面看黄雀在后，实则逻辑经不起推敲。最后反派的复活更是败笔。
格局有点小，也并不能完全经得住推敲。如果从一开始就是男主埋线布的局，那么之后的走向其实是非常随机和难以掌控的。当然，细节还是比较精巧有趣。后半部分层层递进越来越好。如果把这个故事改成古装武侠，那么就是男主虽然已退隐江湖，却依然有绝世武功。为保护女子而挑起江湖中血雨腥风。
我觉得有点太公式化了吧……前面开篇让我还以为事古天乐那个经典塑料普通话梗，中期破案过程太快了，迅速锁定凶手，于是从破案剧迅速变成了主角的一力破万法，编剧为了拉长剧情只能把反派写的强无敌。。。比当地黑帮大佬猛多了，二人用刀就破了一个杀手群，穿着黑色西装的职业杀手让我觉得就这也能当杀手？门槛太低了吧……黑老大的安保也是搞笑，请来一群人在丧礼上保护自己就这么莫名其妙的被人掳走了，过程简单的发指，而且第二次请来的杀手按理总应该要升级一下了吧……结果一车人死的比第一次还快，几乎毫无还手之力，这真是远不如新世界里请来的延边杀手给力啊，差了大概有一条街的距离。。。最后结束也无感，一个简单的单挑暴虐局，over。。。就这还是韩影今年最大的爆款？这是要被印度超越的节奏啊……
又一个选了隐藏身份热门职业的裁缝，一个夜里一个店里，布局太精，更贵在短小。每个人都腔调十足，最后一次的反转多余了
不是王牌特工那种绅士格斗，也不是极速追杀那样的西装杀手，贯穿始终的英式优雅，和融入西装制作的讲究。小小的裁缝店，巨大的长大，不断反转，引人入胜。
Mark Rylance的台词太舒服了。话剧感浓厚，单一场景里飙戏也高潮迭起。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
