被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是真的恐怖，伪纪录片式华语片让人极具代入感。一个人也要窝在家，熄灯拉窗帘，氛围感不要太好——硬是让我分了三个晚上才敢看完捂( ･⊝･∞)。
它补全了《灵媒》缺失的那块拼图，即使隐约有融入西方的元素，但自始自终把控得很好，和伪纪录片的许多镜头一样，因为bug少减少了出戏感，从头到尾都能很好的沉浸在故事里。当然这样的故事我们可以有很多的素材，但我们拍得了吗？很好玩的一点是，第一次看恐怖片期待感不来自于惊吓，而是有头有尾的讲一个圆满的故事，很像念书时在寝室床上和室友分享周德东的感觉。
个人觉得全片最恐怖的地方是顶楼小房间，门慢慢打开，煞白的门外与暗红的门里冲击视觉，蛊虫在最低处向上仰视，被佛神俯视的压迫感令人毛骨悚然，未知恐惧是最恐怖的。
就这？？cult片就这？？？凭什么我看个电影还要被诅咒啊！看完疯狂骂脏话
吹得太过了！朋友说不敢看，怕看完要记很久。我说放心，连记忆点都没有……也没有jump scare…
华语电影中不可多得的恐怖片
氛围塑造和故事铺垫都足够沉稳，部分拟沉浸式的体验也比较新奇，《咒》的某些桥段还是足够令人毛骨悚然。
当然打高分啦～虽然有点拖沓但有几个惊吓点很新不重复，值得表扬。不懂晦气在哪，这不是早都普遍的一种跟观众互动的恐怖片方式吗since午夜凶铃开始？
看恐怖片目的是增加自己的情绪波动 这片做到了 万谢
not bad但也不足以吸引人看到结束。阿东好像东出昌大
开头就猜到跟着念不简单🥲以及这个片子也太针对密集恐惧症了吧？？？？？
在下与您无冤无仇，您为何这样诅咒在下？？？要说恐怖吧，真的也就那样，几处jump scare给我整乐了都，晦气是真的晦气，需要看三集春晚冲一冲喜的样子
看过最伪的伪纪录片……什么转场，配乐，变焦，多镜头，全都和伪纪录片的风格格格不入……
母爱亦是如此。
两星半
伪纪录片对影视从业者可能特别不work一点，貌似比较完整，但几乎只有最后的克苏鲁大嘴好看。
视效恐怖占比大，第一人称伪纪录加上民俗氛围与诅咒传说，难怪大银幕好评如潮，这部电影在手机上看就是屈才。剧情上的剪辑到后面有一点乱，过渡衔接不流畅，像预告片的拼接。全片穿插母亲对女儿的感情与自省，一边讲恐怖故事一边讲母女温情略突兀。恐怖片作死必不可少，但这里太作了…是近两年少数没有让我失望的恐怖片，能在它身上看到其他恐怖片的影子，很正常。随着年代更迭和科技进步，原创的恐怖片真的好难。西方是驱魔人得知恶魔的名字便能驱逐恶魔，这里是得知人类的名字，但并没在此着墨过多，挺有趣的。女主最后有一点小反转，整体来说挺有趣的，值得看。说电影传播诅咒邪教的，我建议连夜抄某d语录刻在身上。官将首被删了太可惜了！
这个恐怖片最恐怖的地方在于它互动，那个咒语和符我特意记得可清楚了，没想到最后它“冒犯”我，但我没那么害怕的原因是几个男生有点帅，让我分散了不少害怕。
字幕编排进视觉幻术，凸显咒的效果，很有想象力，和《瞬息全宇宙》类似，调料非常用心，可惜这部主菜乏力，缺乏冲击。
评论区说的这一切都不过是场局，六年前女主就在谋划这一场局了，感觉脑洞很大很有意思，但总觉得还缺点什么没解释清。好的恐怖片就这点好，看表面故事感觉很简单略无聊，但会细思极恐，而且会有好多种猜想与解读。虽然没被吓到，但很喜欢。而且很喜欢叙诡，无论是推理小说还是影视作品，觉得叙诡很好玩
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