被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不需要言语，只需要视听语言，是美学的极致，也是人类突破自我的尝试
③一点题外话，在残奥会期间上映这部电影还挺合适的，而且对于一个跑步爱好者来说，看完过后更想跑步了。
三半，剧本不错，除了真人真事加持，细节见微知著。拍摄上有些地方过于滥情，上来就大煽，中段平衡过来，成名后再低潮又起才是重头戏。百度百科上写爸爸是油漆工，妈妈无业，片子里妈妈一人要打四份工，母职是严重低估。故事未有以惯常俗套称颂母爱，儿子投诉妈妈不是帮是管，次子被忽视，都是反高潮的妙点。钱小豪父亲形象则游离不定，社会叙事边缘化女性，家庭叙事边缘化男性。体育最是诚不我欺，时间和汗水，身体的反应最直接。“香港地，一个正常运动员退役后都难以为继。”经纪人讲的是一个“结果”，直觉上人顺着结果去指导自己的行动，容易辜负初心。接广告赚钱，也反映资本对人的束缚。去年白银马拉松事故中一个不幸遇难的小伙子，最开始是在体育基地打工，就是喜欢跑，被教练发现。愿人人能体会运动的快乐有机会发挥体育精神。
#BJIFF No.7#本届北影节最后一部，非常奇妙的观影体验，只可意会难以言传，也就睡了两觉吧，无对白+环境音实在太像助眠的白噪音了。
节奏挺好，也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场，导演cut不cut都好说吧~
香港电影有大陆找不到的细腻，电影非常平，但就是不知不觉某一刻打动你。
原生态的偏远山区，垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场，全景拍得很美，节奏舒缓，让人不自觉屏住呼吸（从而缺氧睡去）。
with微粒；音樂從頭舖到尾真的夠⋯國語配音我直呼🆘
用光影和变幻的角度来表达情感，空间，时间。最喜欢手电筒照下洞穴里，医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头，对比，生命和那些说不清的无限秘密。
Cinema ZED, Leuven. 2022年7月19 日
对自然的探索，和自然生活的表现。最喜欢的一场戏是人在洞上面踢足球，从洞内视角看到球被传来传去。本该是杜比厅放映，影院临时换影厅，大概还是让视听效果打了折扣的。
不好意思啊 上班太困了 给睡着了 氛围很好 很好睡 下次好好看
四星。很好哭。敘事手法很普通，是故事本身夠催淚，不光有感人，也有激動。除了故事中的主人公能通過作品被大家認識，兩位演少年和成年蘇樺偉的演員也真的應該被關注，太自然了，以至於在觀影中以為他們真的是殘障人士⋯⋯吳君如近年已經完全轉型，能演正劇真的沒人想做諧星吧。主題曲雖然沒有很動聽，但是看到Mirror終於衝出香港還是很激動啊！！！只是沒想到第一個唱上主題曲的是Jer。
港式煽情、催人泪下；
看的时候没睡，但是很困，确实感觉就像自己在探洞一样。人生就是一场探索，沿途很精彩，但总有到头的那一天，所以总要干点什么能让世界记住你的事情吧。创作灵感很妙，没想到是世界第三深洞。
很喜欢影片不是重点去煽情和描述如何训练夺冠，还有很大一部分剧情在讲述运动员的生活，尤其是残疾人的生活。同工同酬这个梦想一直无法实现，练习（梦想）与商业价值（生活）之间的取舍，打动人的不是热血和亲情，是那份实实在在能触碰到的生活之苦。
以纪录片手法复原1961年意大利北部山区地洞的探险历程，全球第三大地洞687米，号称地球的阴道。双线叙事，当探险完成到达洞底之时，也是山地牧羊人摔伤去世之时。优秀的摄影水平与良好的画质营造的临场沉浸感真的很棒，像这样优秀的电影要能引进国内就太好了，而不是在北影节上极少场次的放映。
其实全程就一个问题 到底怎么拍的啊啊啊？？？
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架！
画面极美 剧情唯一的进展是最后在图纸上把洞给封底了
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