NYC Anthology Film Archives
4、灯侠呀,我的灯侠,七巨头就差你呀!
Anthology Film Archives 为坦率而富有想象力的内容起立鼓掌
4个小时还是太长了。超人小哥哥太帅了啊。。。
荒原狼连达克赛德的左膀右臂都算不上,打起来都这么费劲。不知道以后该怎么打达叔。
大银幕下的视觉感受简直爆表!扎导的升格镜头用的真是炉火纯青啊!噩梦时间线安排起来吧!
都翻篇吧。4个多小时干点啥的不好。钢骨人物细节补全,到个人电影的水平(完全理解到ray为什么要和华纳刚到底的行动),但节奏掌控和故事大纲也还是那样啊,甚至我以为音乐品味很好的扎在中间插入了几段mv简直大可怕。充分说明,扎做美术做视觉做摄影指导什么都好就是别做大制作导演。
ny和喜欢的朋友们一起看的,实在不太会打分
8.8
小邱福戏谑似地唱出我们小时候唱的绕口令—“我不吃鹅蛋我不变鹅,鹅鸡鹅鸭鹅脑壳”,内心深深地被感动。如果那只站在轰炸之后废墟中茫然失措的鹅是我们,童谣好似成真,也只有化身成鹅的我们才能又进入那段风云变幻的历史。个人不是历史的人质,画地也可以不为牢,那是筑起防线,坚守底线。掏粪也好,乞讨也罢,任何恶劣的环境下都有选择,只不过看我们会不会选。邱福选了他的道路并走到了底,喝了孟婆汤这一生无惧也无悔。(太阳出来喜洋洋那段也太好听了
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
剩下的基本就是为了让剧情流畅补了些画面。
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
戏曲人半生的颠沛流离史,和半世纪的大历史气象相结合。虚景透着实景的意,却又限制在这勾栏瓦舍之内。四九年之前,中国的人文精神在山野云气之间,唱的是一个百转千回;四九年之后,符号随钢铁而来,文戏还需武唱。地上风云变幻,地下牛头马面接老汉儿的班。
伶人泛舟遙啊遙,遙過軍閥割據時,遙到蔣公掌權年代後,為溫飽,為屋頂,彷似在這個地方生命都只輪迴到兩件事上徘徊,再問不到究竟,只有苦,沒有悲。真正的悲劇是在自覺,意識下看到命運和絕望。又為何在這地方,大歷史下的伶人藝術生命都只求生存,而沒有藝術追求,一門手藝任由掌權者擺佈。這場百人大戲佈局了追求的正常生活仍在遠方,它還沒有向人們招手。新又新,只是重複又重複的命運,確實看著有種似層相識的感覺,也不是第一次看過類似的故事,比如我就想到張藝謀拍的《活著》,但邱炯炯甚至比張藝謀更接近余華原著表達方式,相似得要問,為何還要老調重彈(那英文戲名,new old play),是大歷史下的小人物們故事總是相近,還是有重說一段老話的必要。《椒麻堂會》重要,是2018年後的中國電影環境裡難得地出現了一部具地方色彩和作家主義作品。
这部电影是奇迹,是失而复得,是希望不灭,是导演和演员和粉丝共同凭信念筑起的巴比伦塔,就算已然坍塌,但它曾如此接近天国。此生再也不会期待和热爱任何一部电影如此这般,由衷地向参与了导剪运动的粉丝和扎克施奈德致敬!
基本满足预期,甩尾灯正联几条街,但观感也确实就比复联2强一点点吧,对闪电侠和钢骨的开发是有惊喜的,剧情顺了,战斗更像集体了,深度和设计其实还是老样子吧,最喜欢结尾那段梦魇,可惜不会有后续,之前宣传的那些新人物太酱油
四年的等待,四小时的绝唱,这是场史诗,为你我等勇敢者而作。
个人风格太强烈!太爽了!以及,我想在电影院看完这四个小时!
@Anthology Film Archives 一代人有一代人的伤痕,the play goes on
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