講的是遊牧,演的是徘徊,徘徊在回憶裡的遊魂,究竟是能逃到哪裡去啊去?
旁人不能理解,实际上她因深爱亡夫又无家可归,于是只能带着遗物与思念,寄情于路上——爱令我们画地为牢,不肯放下,不肯遗忘;但爱一个人的最好结果,是最终令我们深爱这个与所爱之人共处的世界,因为爱已化为星辰、化为千风、化为飞鸟、化为晨曦。
“要有多坚强,才敢念念不忘”。
6 赵婷得奖,中美双赢。
Fern坐在Dave家那张柔软大床的边上,镜头里她与整个房间存在着一种距离,她看起来比整个房间要宽广。组成她的世界的所有东西,没有办法停留在某一个地方,只有一直走才不会太沉重。海边悬崖上蓝色的狂风暴雨,热烈奔放,像Fern的老朋友。那段夕阳余照的背景音乐太棒了,太棒了。看到最后我不知道Fern是被迫走上了现代游牧族之路,还是她真的享受自由,并且路上可以消解丈夫及过去生活的甜美回忆带来的沉重负担。Fern路上遇到的人,眼神都很干净,或许物质生活让他们的外表窘迫,他们的心里,应该像湖面一样宽广又平静吧。前四十分钟觉得太散了(不),看到结尾觉得太复杂了(真的),包含了太多Fern没有说出口的东西,这些东西让我感觉沉重,又有些说不上来的命运的滋味。
不是无家可归,只是无房可回。她带着无法忘却的爱,游走在美国的西部,如石头般坚毅,又如“秋叶”般易碎。她尝试着融入群体,可心与心的距离并不能靠一支烟、一块三明治简单的拉近。即使同为游牧民,可悲欢并不像相通,看着别人放歌欢笑,自己静静的看着就好。赵婷实在太冷静,孤寂的钢琴声,冷峻的荒野沙漠,把观众的心一片片的带进白色的房车中,然后开进了人影合一的境界。
都市生活对空间占有与不确定性的驱赶不可避免,乡土游牧却又饱含自然性风险。似乎“房车”在二者间做着一种温和的调停:给你空间,给你流动。
大量固定镜头,大量空镜,类纪录片模式,精简的对白,偏严肃题材。这几项元素堆积,让观影难度陡然提升,隔了好几次才看完。表面是反资本主义的现实议题,实则空洞无味,如高级版郭敬明一样感叹金钱魔力罢了。
EP.1-5 《兄妹的羁绊》
不得不上路的原因是,无法停止思念。——女之耽兮,不可脱也。
拍得太好了 不过想加一句 Empire NV其实离现代文明真的很近 开车一小时到Reno 而且每年火人节就在旁边 知道了之后略微影响观影体验 矫情化了“孤独”
5 平静中爆发出令人惊叹的力量,见天地见众生才能知道自己是多么的渺小。为什么上路的原因可能有很多种,赵婷的电影只用了一个很小的切入点,把生活和人生的意义通过一段又一段旅途展现出来,有相逢有友谊有莫名的情愫也有难以面对的死亡与离别,但别担心也别畏惧,最终我们都将会在路上相见,不管是几个月之后,一年之后,还是很多年之后,就像那束从1987年穿越而来的光,就像那千万年间从宇宙散落的落到我们手中的原子。
不过台词中的说教意味有些浓,情节之间不是很连贯,导致看的时候并没有多少共鸣。
【补标】210612 太像了太像了,哭不出来,因为太像了。这就是我现在的生活,只是我比女主多了房间,却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性,因为设计感太重,很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的,所有镜头设计好,拉一票工作人员流水线式拍摄模式,往往就少点神来之笔。
看了无依之地和骑士很能理解为什么漫威会看上赵婷,她的节奏很快逻辑又清楚,剧本充满感情但又克制,是那种市场会喜欢的文艺片导演。不过这片的范式很让我联想起拆弹部队,都是用刻板印象引入人物,经历一段洗礼和过去对视,让观众对人物改观,最后找回自己
See you down the road~
我觉得,敢选择这样生活,而不是屈服于某种平静的平庸的生活的人,真的很勇敢。我曾见到过这样的人,他们,勇敢而坦荡,追求着美或者艺术,也许是爱情,和爱和浪漫和美相关,完全不同于我见到的那些,你争我抢的,人类。
See you down the road
但它又被不断地推着推着,总有一天要上路。人类文明的历史里,路从来都是一段过程,是从一处连接向另一处的“间在”;而总有一部分人群,他们生活在路上,也因而,生活在一段“不存在”中。
See you down the road
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