终于有一个女主角,或者说是妈妈形象不再是人忍气吞声,忍辱负重的了。就喜欢焕英的洒脱和大气。
像這樣演繹整個時代而不悲情的片感覺蠻難得的?比起霸王別姬我更喜歡椒麻堂會的溫度跟調笑;人生不是只有悲劇、不是只有不瘋魔不成活,有被打苦練有挖蛆果腹有風光有落魄,但還是可以笑一笑說「醫療酒精嘛,當然難喝」,這樣活著然後將孟婆湯瀟灑飲盡⋯⋯「喝完湯的客人請盡快離場,下面的客人還在等!」everything is in that line.
但后面逐渐佳境,节奏也逐渐开始变得明了,笑点穿插的非常密集,并且恰到好处。各种反套路的情节也比较惊喜,尤其是结尾部分更是将整个故事的主旨推翻并拔高,有了自己的深度。
somethoughts:现在中国电影里对官僚主义的嘲讽都集中在喜剧片了,虽然被强力稀释在穿越、段子和反转里,被缩窄在一个小地方或小单位,但深入毛细血管的权力同构性依然让人立刻会心一笑。李焕英厂子领导们的喜剧效果很棒,而领导意志也是这片的叙事动力之一。《夏洛特烦恼》如果还能留下什么有价值的东西,就是那句“《我的区长父亲》”。
倒有点像是大陆版那些年我们追过的女孩,纯真情感、纯真年代的想象性投射。想象中母亲、女儿关系的从头再来等价于政府、人民关系的从头再来(改革开放),都算两厢情愿。选角、包袱、节奏明显都经过反复计算,成功击中春节档观众。算合格商业产品,但谈不上高级。
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
带着口碑去的,有点强行感人的味道,评分高可能都是同行衬托得好
戏如人生人生如戏。被各种口音的四川话环绕三个小时真的会很想家。人物塑造川味真的很足,墙砌歪了人就跟着歪一下。大环境走向从不由人,但出演好分配给自己的角色已经不是一件容易的事情了。邱福用他的方式接受命运安排的同时,进行诙谐的对抗。这似乎是本片让我觉得比很多演员半熟不生的四川话更有川味的地方。另外一点是连孟婆汤都是有配泡菜的。或许这就是布达佩斯川味大饭店吧。
2020年,妈妈永远地离开了我
我和我妈虽然都没有哭的稀里哗啦,但是回家路上我问她,你今天高兴吗,她说,小棉袄陪我吃饭逛街看电影当然很高兴啊。我看她把电影票收藏起来,看她发朋友圈说幸福满满,我觉得好像,这就够了。
贾玲自我感动行,想推己及人,这么简单生硬可还行。陈赫可太油腻了,受不了。
靠,傻逼了!把9:25开场的李焕英看成10:25。唐探结束就换厅,纳闷就错过1分钟,怎么情感情绪就完全不明白了。煽情高潮我还以为是贾玲作为新人导演的实验手段,把尾声挪中段,没想到真是结局啊!估计不会再看一次,那么为了对只看了不到一半的导演处女作保持善意和片面公平,四星吧
“我宝”那句出来的时候真的直接泪奔
贾玲哭的时候很明显没有在演戏,这是最让人伤心的。
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
7分,制作的方式还是太小品了。但胜在感情真挚,是真情实感的
因为重要的不是我们做出多大的成就,重要的是“我们”。
上映前评价不好,我就觉得就当爆米花搞笑剧图一乐吧。看到一半觉得这绝对算搞笑剧里的一流作品。看到最后,我错了我全错了,这一流喜剧啊,好笑但又戳泪点,而且这泪点真的不是一哭即完。还有片尾那些话让我回顾起剧情更难受了,说贾玲靠妈赚钱的能消停会儿不?
镜头像微电影的质量,几个穿越情节设计得毫无新意,甚至俗,立意容易打动观众,但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高,说明中国观众的艺术审美落后。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
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