但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
看到最后一直在纠结两个主要人物的人物形象,到底哪个让我更不适,但后来想想把他们放在那个系统里他们也只能这样了,而且主要矛盾也不在他们那,电影尽量不着重那些恶兽,而是所谓的正邪双雄对决,愤怒都寄托在密集的动作戏和浅层的人物塑造上。他们或许应该站在一起的,正如当下,但没有
很少看到这么精彩的动作戏了,果然动作戏还是要看港片
看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
卧槽,我太吃谢霆锋复仇疯批美人人设了!!!甄子丹也很硬汉。还是老香港警匪片的那味儿,枪战、肉搏、爆炸、追车,都是熟悉的味道。这样的港片拜托多来点吧!
和去年的拆弹专家好像,这么标准的港片,一年只能看一次,可惜
卧槽,我太吃谢霆锋复仇疯批美人人设了!!!甄子丹也很硬汉。还是老香港警匪片的那味儿,枪战、肉搏、爆炸、追车,都是熟悉的味道。这样的港片拜托多来点吧!
警匪片存身之所在于「义」。「义」让「匪」有了共情基础,也有了人物情感复杂性,好人抓坏人那是悬疑片,不是警匪片。这么看来,似乎更像是道德拷问,为了让剧本出新,警匪片得将「义」置于各种复杂含混的、脱离真空不带电没有摩擦力的球形鸡的理想状态的语境下追问。当邦在不公正的环境下允执厥中,如实供述时,这是纯净的义吗?这只是局部的义,他的义导致了最终的不义。这是敖率先获得共情的基础。而定时炸弹那场体现出他对当时上司的言行浑不知情,这是剧本对他的开释。而当敖等人为了复仇而大开杀戒滥杀无辜时,他们还能用自己蒙冤受屈作为挡箭牌吗?最终身份互换的质问下,邦的眼神说明一切。
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
完全没有悬疑啊怎么会有这个标签。然后打戏看到我快进。肉搏好看补了一点回来。
谢霆锋打不过甄子丹吖。枪声很真实,动作很流畅,力量感十足。夫妻感情真好啊,令人羡慕。
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志;一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下?我们谁也不知道。
但如果你是冲着动作去看,那你一定不会失望。
七点五,过瘾,故事太明确了,反正体制就是臭狗屎,也没啥可说的了就是干吧,谢霆锋把反派的层次和状态塑造得相当好,临死前那段真感人呐。甄子丹的动作设指导硬派,有一些华彩段落,也没有把自己当成钢铁之躯,迟暮英雄也是英雄啊。两个人都是能打也能演,时装动作片也没法再怎么样了。这样癫狂过火的老派动作片以后估计真罕见了。
招牌动作戏想尽力做到写实,可惜出来效果又假又到处都是威亚痕迹,剧作也是刻意地在努力维持过关水准,相较于90年代的冲锋队怒火街头,不进反退。Benny导在天之灵,3星吧。
3.5.谢霆锋最后的问题我觉得刘德华在拆弹专家2里某种意义上已经做了呼应,弃子始终是弃子,社畜应该会更有代入感吧。剧情比较简单直接,结构上插叙补充反派背景几乎成了最大的亮点,而反派复仇设计感挺缺乏的。打斗场面虽然充裕,但是甄子丹这种小强式打不伤(都不是打不死)的特质,让我的观影极其难受,甚至觉得这种中二的做法削弱了故事的悲壮性。
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代,人才的重复利用率高到令人发指的地步,就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制,着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了,作为一部动作片,其文戏好过武戏,能不能称之为是一种倒退?
打戏好看,最后的港式打戏。故事有些碎,也不太可信。谢霆锋是帅的,但模仿小丑倒也不必?为什么香港警察一黑化就变成极端分子?
看到片尾字幕,太感动,无限唏嘘。。。
谢霆锋在打,我的座位在震。
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