被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这么多个universe里没有一个accountant Evelyn可以让她顺利报税吗
《沙丘》是这么多年看过最特别的一部影片，剧情相当拖沓，几乎一看到开头就知道结尾了，相当于披着科幻外衣的王子复仇记。
就是为了画面去的，和降临相比，只高不低，导演真的爱死了巨物恐惧感，克苏鲁风格
你别说维伦纽瓦动不动要起范儿的风格还挺搭，堪称一气呵成。反倒是这种殖民他者+贵族权争的典型缺乏想象力的科幻文本拖了后腿，毕竟是滥觞，现在看来真的太陈旧了。不过只要别强行加平权元素，就还能当个少年故事看着爽爽
在白忙之中抽出两个半小时来看他，为2021年的观影史收了个绝美的尾，值了。
喜欢的细节：犯饕餮罪的villan(在影视作品里不常见)，母亲不是明媒正娶的（反映了世界观的复杂），母亲对儿子情感的心理把握比较细， 棕榈树（反映复杂世界观），不喜欢的点：摄影毫无亮点（和导演一贯风格不符），CGI太多了造型老套而且电脑味太浓，配乐太依靠轰隆隆的响声了，武器和装备的一些设定违反常识（为什么激光枪只用来开门不能用来射人？），还有觉得选角有点懒（大牌用得太多，除了马王外其他人表演也并非不可替代，明明本来可以借此机会提拔新人的）
找一万个理由也没法说服自己“两个半小时的预告片”是个好电影。/ 当你发现所有的影评都以氛围感为核心发散开来找角度吹，但没人说它“精彩”，那它注定不精彩。银翼杀手2049的内核比沙丘更通俗，美学更普世，沙丘这个德行蹭银翼杀手属于越级了（就是说银翼杀手好看不一定这部就好看
作为一部商业大片叙事密度还蛮低的，但在如此松散的氛围中难能可贵地保持住了庄严的气场
已经有多久没有在电影院看过如此富有质感的新作了，维伦纽瓦依然又为观众带来了磅礴大气的科幻巨制，可以看出作为沙丘系列的先导部分，似乎是已经规划好了后续部分的基本思路，就看华纳会不会让这个史诗级系列继续创作下去。作为系列的先导部门，在叙事上难免会呈现出较为空洞的无力感，但是当你一旦彻底进入维伦纽瓦的节奏中去的时候，就会发现自己正随着电影中的一切自由徜徉：生命在一望无垠且极具末世感的黄沙海洋里显得如此渺小不堪，无数漂浮在空中的金色香料呈现出的是一种极具包容与人文情怀的哲学诠释。这是维伦纽瓦作品中弥足珍贵的影像底蕴，也如此令人着迷。
注定会两极分化的片子。不是烂片，音乐和沙漠极致震撼，但故事和内核也不达预期，都8000年后了，还在搞中世纪血缘继承那一套，女人还蒙着面纱，军队在用冷兵器在那儿一对一搏杀，那人类文明8000年发展了个寂寞。ps：这个片子告诉我们绿色有多重要，一片灰黄的沙漠真是让人抑郁和窒息。张震的戏份少得可怕，就2分钟炮灰。
家族的概念常见于中世纪的欧洲，如美第奇和波吉亚，亦如日本史上的源氏与平式。整个对厄拉克斯星球的争夺，俨然就是欧洲对埃及殖民的缩影。保罗的命运也正是政治联姻的结果，正可谓读历史就是读人心。
伊斯兰五十年。西方科幻基本也没有多少硬科幻，基本框架不是殖民就是宗教。电影过于冗长，原著迷可能会很喜欢这么再现文本的拍法。
一厢情愿的对试听的高度提纯，寻求一种感官层面的放大。然而故事的量能、世界观格局的铺垫都很难匹配得上声效的宏伟厚重（当然并非说汉斯季默有多好）。动作方面的冷兵器大战，视觉方面的大场面动态调度也都挺笨拙的，不论拿指环王、普罗米修斯还是星际穿越来做对照，我都不认同维伦纽瓦能够封神。
3.5 科幻文学传世经典的可视化，让人深感科幻与否真的看起来，只是亘古既有被讲了无数遍原型故事的现象悬置，至于这份可视又可感的现实是否是“自行”置入作品，我想维伦纽瓦的呈现对于影史著名诅咒的打破，起到了和彼得杰克逊几乎一致的解蔽作用。
视听效果相当不错，内容乏味。确实是应该在电影院看的电影，或者不看……
最佳视觉效果艺术指导 雷托的死 好一幅油画作品 为我自己没快进看完还看明白了鼓掌
史诗大片一般能做到史很难做到诗，这部都做到了。出色的配乐和音效，把氛围渲染到了极致。一个古典部族故事套上宏大的科幻世界，在熟悉和陌生的感官中交互。导演有一把清晰的比例尺，衡量巨大物体如虫洞到微小颗粒如汗液，特效终于不仅仅是构造视觉冲击，更是置人于其中。
“This is only the beginning”，最后一句台词也点出了影片的定位。丹尼斯维伦纽瓦与汉斯季默，当下最顶级的视听盛宴让我一头沉浸在《沙丘》里。诚然“天选之子”的剧本缺乏硬科幻内核表达，维伦纽瓦的个人风格也抢救不了的，但这种被细节包裹的沉浸感是不必在意剧情的。
活着的理由又增加一个。先五星送上，今年最爱的电影。
【2022年第5部】这就是一个皇权日衰的星际皇帝削番引发的藩王王子复仇记的故事。
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