命运奇情与历史厚重有少许割裂。除此之外,依然是阿莫多瓦的味道,少了跳跃惊悚,多了从容匠气。稍微失望是配乐有点满。3.5
和阿莫多瓦相见恨晚。爱很简单,上一幕分别,下一幕就相隔一年,重新团圆;多么轻盈的创作。阿莫多瓦电影里的人物冲突永远是简单的,可以解决的,就像他电影的后景一样简单,大块的颜色,简单的家具。改日重看
没想到已进入省思阶段的阿莫多瓦,仍不忘奇情情节剧的创作初心。大历史父辈线笼罩氛围,是生命与繁衍真相的强调符号,令不同时代母女关系的理解殊途同归,同克鲁兹兼具难度与完整性的表演一样出色。
不是也不可能是生涯最佳,但触及政治和历史还是第一次,“历史拒绝沉默”。喜欢这样的电影。
作为情节剧狗血拉满却没有半分悬念,你猜是啥就是啥。作为艺术电影没有一处印象深刻的调度,没有一句值得回味的台词。所有场景都广告片般整洁,软硬广植入几乎跟他善用的浓艳颜色一样戳眼。全片最有生活气息的空间是女主的电脑桌面。平行的不止母亲,更有挖骨寻根的历史创伤叙事。两条线笨拙的黏连方式及可信度,就像那个注定要挖出的拨浪鼓,果然以最醒目的方式,放在了埋得并不深这么多年村民却没发现的朽骨旁。多年不看阿莫多瓦,原来已是拍广告片、电视剧的水平。
最终落点总感觉有强行点题的嫌疑,没能和围绕着克鲁兹感情生活主线的情节有机的产生联系形成互文。阿莫多瓦的新片与很多自己以往之作一样还是质询多过于柔情了,不够松弛。
两个主题并置。和短片《人类的呼声》一个色系
单独看的话,错抱婴儿和内战创伤这两段戏都不算特别出彩,而且两者之间的嫁接也比较生硬和勉强。总之,Almodóvar的个人风格几乎无法辨识,看来这确实不是他擅长的题材啊。
佩内洛普讲历史那段很抓人啊,挺感动,以及另一位母亲《长夜漫漫路迢迢》的演绎很赞啊!
主线和支线形成有趣的互文。天呐,如此细腻多情,我太爱阿莫多瓦了!
然后不再动弹
平行线会相交
3.5,阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来,《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片,红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头,家族的创伤历史在照片,电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现,并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志,地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中,而是将创伤熔入情节剧的时间,关于“倒错”的结构,以及girls‘ talking。通过基因,一个父系之外的树状历史得以建立。
运用一段超长的母性主题叙事圆上了一个宏大的历史观,母亲作为叙事主体,可以被众多象征性事物替代,譬如国家、土地、所依恋的记忆。其实作为阿莫多瓦,这部作品每个叙事的节点其实都不意外,但相对来说,有些事物的表达似乎并不清楚,将孩子还给亲生母亲而继续忙于寻找记忆的项目,是说明一代人的事要一代代的解决吗?还是说我们宥于现存记忆而忘却共同伤痕是一种不尽善意的选择呢?两条线索平行但交错却显得头重脚轻,适当将更多共同伤痕记忆融入私人情感之中也许是一种更好的选择,或者说ane本身可以成为一个共同伤痕的隐藏承受者,被动接受并且理解历史的做法也许会更加动人。平行的不仅是共同母亲的身份,也平行了历史之间存在的异同,母亲的身份,同样也代表了另一层时空的我们。(最后一段掘尸的视听表达太完美了,共同伤痕,共同经历很动人的
历史永远不会保持沉默。将个人与历史连接,悬念与沉重勾连。虽有割裂感,但又很喜欢这种偶然与若有似无。
男人都在战争中死去,女人们靠自己活了下来,男性存在的意义似乎只有繁殖了。温情的母亲故事与对战争历史的反思生硬地结合在了一起,阿莫多瓦向来擅长的配色与布景第一次有了塑料感——太新了,连祖宅都显得太新了,所以失却了真实感。在“抱错孩子”这样的陈腔滥调的基础上加拉拉感情线,生硬,显得刻意追求猎奇。还达不到阿莫多瓦的平均水平
近期看过最好看的电影了。一打开就被吸引住。
什么是女性的母爱情结
12/5/2022 @ MM Cityplaza。兩條故事線交接得太過勉強了
一边是下一代的乌龙延续,一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心,那些躺在坑里的骨架,他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来,灵魂不得安宁,战争不会结束。
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