2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。
在动画中鸟瞰战火下破败的街道与楼房，百姓在恐惧中注视着电视上领导人之间无休的对抗，孩子们尚且看不懂什么是独裁，大人们却只能感叹奔上街头的愿景太过天真。正如简单的逻辑无法治愈现实，粗糙的故事难以再现经典的光辉。何时开始连哆啦A梦都开始为政治操心，我们是不是也该为那些一去不回的简单快乐而长叹一声。
原版我可以看哭
2022.5.29 我以前最喜欢的剧场版之一啊！希望新版不要让我失望呀 和大卫 jb 金泽权一起来看 我本来的话肯定是昨天首映就来看的 但他们都没空只好买在今天了 昨天那么多活动都没享受到唉 其实还是老版的好看点 因为这部感觉比以前幼稚好多 感觉更低龄化了些 剧情倒是近乎一致的 也没什么好新奇的 就是外星人降到地球被追杀 后来决定帮助外星人夺回外星
明明特别简单的一个故事 节奏愣是快到我差点没看懂………
改编的确实一般…本身这个故事确实不适合子供向…但原著真的好啊Orz…
人设扁平、趣味性下降、故事陈旧几乎已经成为哆啦A梦剧场版的附属标签，专注上天遁地的剧作创意只能说是一如既往地黔驴技穷，但或许是受到现实的启发而有了所谓“还我自由”与“反对独裁”的表达。
适合给孩子看，尤其是过节放松的时候。至于影片里的“自由”口号，刚上学不久的小孩不会在意，大人们也瞧不上，所以听听就可以了。
六一享乐，还不错，看的挺开心哟。故事整体比较有层次。
有些子供向啦，人物普遍没什么印象，包括主角（没有说子供向不好的意思），印象比较深的角色居然是敌方那个将军一样的角色，还知道保护自己的部下，那个反派总统没品的要死，毫无优点。最后的战斗场面居然是他们手撕，我真的会笑，还有那个把敌方小坦克当枪使，笑死了。
台词梗好多
剧情早开头部分，以小人的视角看静香感觉在看恐怖片，特别“45”度仰头。
如果这部电影去年上映（按原计划），一定没有这样的节目效果。
直到结尾他们还是没能取回缩小灯，只能靠时间拖到了这种方式来反转。反派开枪射击，子弹都把绳子打断了，居然还碰不到人。机械降神的痕迹还是比较明显的。
心好寒，哆啦A梦已经只能靠不断重复自己来出新，甚至还没有原来有趣。（粉丝心态多1星
比《星球大战》还要低幼的《星球大战》，说什么都像是喊口号，声音尖利得让人受不了
剧情还行，就是节奏太慢了。现在看哆啦A梦的大部分是成年人了，该与粉丝的成长俱进了。。
一点怀旧、一点套路、一点正能量，可惜我已经是社会的老油条了，这些都不太能打动我了。
将会是去电影院看的第一部哆啦A梦！特别选了万达的日语原版，心想这总不能没有中文字幕可了吧。真怕看国语配音的又叽叽喳喳听不清台词。
虽说是大熊的小战争，但人物成长弧光完全落在了小夫和帕比身上，不过这依然无伤大雅。「夺权式的战争」必然是有一方象征独裁，另一方象征人民。可是天降巨人的处理方式却大大削弱了人民群众在战争中的作用，反而是强调了个人英雄的决定性作用，这点出现在寓教于乐的哆啦A梦身上很是遗憾。「需要英雄的国家才是不幸的。」
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