Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
（看完才知道这个父亲现实生活中私生子一大堆还家暴，电影还属于过度美化了…
来自一切方向的恶意塑造了他，痛苦注射进身体，塑造出愤怒，永远发作，根深蒂固。幸福的白人不会理解他呵护女儿的偏执方式，更不会知道这是更深层次的一种对抗，是多么艰难的一场战争。
我们最大的敌人其实是我们自己。
在原公司上班的时候，有天体育组来说要插个网球直播是李娜的。我说李娜那么厉害，时间我还是照常设短点哈。那人说不行，这次的对手是小V。我说小V那么厉害吗？对方重重的嗯了一声。
【6.9】
极致生活化的演绎
当一个混蛋成功了，他混蛋的部分，也就自然成为他成功的原因了？这种成功学贯穿始终，接受不能。以及对网球这项运动，体现得也太稀薄了。基本不看女网，原来大小威出道是和辛吉斯库娃一个时代的？瑞思拜！为了听波迷和狐狸涛聊播客才看的。然鹅还没更新。
很传统很工整的运动励志片，甚至可以说过时了，但优点在于不滥情不卖惨不做作，如今实属难得，也道出黑人阶级跨越和改善生活的正确方式
两个半小时，工工整整规规矩矩平铺直叙的传记类电影，建议参加作文比赛的同学都照此模板按部就班。ps：两个小演员长得也太像大小威了
回到影片 威尔史密斯拿影帝的作品 把一个有理想有抱负的成熟男人演得不错 虽然我不觉得这是他演技的巅峰 但对于一个成名已久且多次提名的演员 在今年这个竞争不激烈的年份拿了也就拿了。
NYFF59 #6 电影节的最后一天，我的最后一部。超出任何预期的好，我也和大家一样在偷偷抹眼泪。平滑的叙事和黑白的城市风景，柔和的青少年人像摄影和采访、生活蒙太奇等等。我不明白是否是黑白电影的缘故所以让纽约变得平易近人了，或者说更像真实的情感可以贴近的纽约（让我想起弗兰西斯哈的黑白映像），碎碎念一通不知道在说什么…总而言之这真的是很好的一部电影！
亲子片该有的样子，各方面都很好。只看奥斯卡提名我还以为21年没有好电影，还好、还好…
真人真事奇人奇事，男主不喜欢别人称俩女儿的成功是奇迹，不可思议。因为在他看来是理所当然，必然的。不具备可复制性。父亲对女儿深情流露那一段很感人，威尔史密斯演了一个偏执狂父亲，让人又爱又恨的那种，了不起
片长虽然有两个多小时，但总有一种屎没拉干净的不痛快感
本片的主角不是曾称霸网坛的大小威廉斯姐妹，而是她们的父亲理查德威廉姆斯，正是他从孩子小的时候就开始的策划，充分发挥了孩子们本身就具有的天赋，在克服了包括严重的种族歧视等等的困难后才取得了后来的巨大成功，他可以说是一位充满智慧（或者叫狡猾）的策略大师。
Why are you alone? I mean, who cares? 怎么会有这么迷人的电影
美国电影学会AFI公布的2021年度十佳电影（排名不分先后）：《健听女孩》《倒数时刻》《沙丘》《犬之力》《国王理查德》《不要抬头》《西区故事》《玉面情魔》《甘草比萨》《麦克白的悲剧》，特别奖：《灵魂乐之夏》《贝尔法斯特》。—— 开头让我联想到《当幸福来敲门》的感觉，而后的故事则有点网球版《摔跤吧！爸爸》的感觉，不过《国王理查德》拍得有些真实生活日常化，因而于我而言还是不够跌宕起伏、精彩纷呈。
就中规中矩的男主冲奥片。可能网球迷看起来会更有感触一点。will smith演得不错
大威小威这么伟大的球员居然沦为工具人，在电影中毫无存在感，重点全是她们的爸爸，仿佛一切功劳全是这个爸爸的。为什么不拍各个世界名人的妈妈？他们是没妈妈吗？？？？？？？？？？？
两星半。好无聊，去对比《摔跤吧爸爸》都要比这有血有肉，电影极力塑造一个我也不知道该怎么形容的父亲形象，准确来说，剧本很快将这个父亲代指了一切东西，精神、规则、plan、指令以及一切，唯独我看不到父亲，这个原型是有特别具体的参考的，威尔史密斯的表演在安全区域内发挥得出色。我觉得更厉害的是母亲安洁纽艾丽斯，她有一种游刃有余的轻松，对照结尾的真人对比，她更是把神韵都拿捏得很好。
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