看前面四分看到结尾五分,高人的出现治愈了准太,同时准太也治愈了高人,什么绝美爱情
手指血管跳动,伴随老人起伏有序的呼吸,沉静有力,像是他身处之地的脉搏。这片他浸身的地方,随他一起沉浮。
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
😢觉得脸有点点点崩掉了捏,不过还是有冒出粉红泡泡。
#11th BJIFF# 前获2021年威尼斯主竞赛评审团奖。导演之前是拍过《四次》的大神。这次也几乎没有用到对白。摄影讲究(数字感;弱光控制很精细),声音则贯彻了“声景/soundscape”的设计理念。影片有着极其严整的视觉-结构构思,洞口以各种类似的视觉形象出现在影片里(卡车后面,帐篷里,窗口等等),探洞的过程与牧羊老人中风去世的过程形成了蒙太奇关系;而同时又以“村民看电视”提示着柏拉图的洞穴隐喻:究竟探洞是怎样一种“认识自然”?影片也有政治表达(探洞时候焚烧的杂志封面:肯尼迪,尼克松)。(探洞部分其实也可以看做是一种扮演式的纪录片)
和剧版差距太大,过多尴尬的跳舞桥段和一群长的像日本人的西班牙群景。
观看本身趣味满满,但执迷于一一得一一二得二一三得三一四得四一五得五的粗暴对应关系,实在不胜其烦,李安都不忍心重复这么多次。
看动漫的时候深觉东谷淮太在PUA,结果剧场版好多了,除了看不懂的舞步
想起了伊能静谈喜欢安哲罗普洛斯的电影:“有些电影很安静,不用太去思考它,甚至可以一边看一边想自己的事”
蠢太这腹黑的表象下面居然如此感性,他是强悍的一方,却同时是弱势的一方。西条永远是他的柳橙花❤看了这部剧场版居然有点想去西班牙,看看西班牙的中庭文化,再看看那迷人热情的弗朗明哥舞步。
对于导演来说牛逼,对于普通观众没必要,没必要在如此忙碌的月底节前工作日特意赶到电影院忍着腰痛和困意欣赏我们到不了的大自然,同时要48小时内时刻关转票平台转的被孩子和工作牵绊住的小伙伴的票。
制作还是好PPT但是抒情部分竟然共情了……最近真是……
很吃东谷和西条这一对。
很失望,这拉扯多了太没意思了。还有那个发小和最后老太太真的没必要,说话也让人反感。吸引人的就是在须学长那一对,好有张力挺带感的,可惜太短了。
戛纳直通车!看上了!只要坚持过强力治疗失眠的前30分钟,上山之后,就开始高能。专属大银幕的片。在黑洞洞的影厅里,看/听一群人在黑洞洞的世界第三深洞里折腾。不断向下,没有废话。和一个放牛老爷爷的平静离世平行剪辑在一起,同时迎来dead end。倒没什么幽闭恐惧的体验。就突然想到,既然大家的结局无论如何都是个dead end,为何还要费劲折腾?都想把自己的那张 地图,画得漂亮一些?*听说美嘉的洞糊了,赶来表扬一发深影,放牛老爷爷的脸部大特写把人震趴下。
看完了,没有黑线感觉我看起来更顺眼了,哈哈哈,我真的觉得他们呈现出来的恋爱很舒服,很正确。高人先生在看到准太的优秀时,第一个想到的是不能成为他的负担,他希望自己能够站在他身边为他分忧,所以努力的去成为更好的自己。片尾那段“为了我们能永远在一起,所以不能一直在一起,但我一定会回到你身边,你也是” 我真的很喜欢这种两个人都在努力成为更好的人的状态,爱不会成为枷锁,他让两个人都在变得幸福……准太从小时候就非常耀眼,他好像喜欢所有,又好像所有都不喜欢,他总觉得自己和周围的事物,周围的人隔着屏障,直到遇见高人先生。屏障破碎,所有的不安,占有欲,爱,他也拥有了浓烈的感情,就像一场救赎,漂泊的心找到归宿。。。
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
超喜欢西条高人和蠢太,这对CP太好磕了!人活着就是为了西条高人!
像是构建了一场人类与自然的装置艺术,洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔,对自然的探索和人世的无常构成超验般连接,最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
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