钟孟宏的新片《瀑布》,延续了《一路顺风》《阳光普照》,虽然没前面两部那么震撼,但也还值得一看。钟这是要继承杨德昌侯孝贤的台湾当代人文关怀大任啊。
每个人都有脆弱的权利。钟孟宏真的好会「拍」!
其实《瀑布》的结构跟《阳光普照》非常相似,瀑布只是一种意象,电影中根本没有出现瀑布,但口罩是瀑布、脚手架的幕布是瀑布、房门也是瀑布。借而讲述之后的人,母女关系的缓和,人际关系的缓解,整个故事也非常的柔软,归根究底,人还是要跟外界多接触多交流,走出悲伤,走向拥抱。
放下自我,或许失去人前的体面,但内心的体面更加珍贵。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感,很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型,忘记了史诗的基本要素,不仅需煽情,还要有“史”的构建,以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊,竟被阐释得如此潦草,成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度,它所呈现的社会模型,只是对前人的一次复读,(对照黑暗骑士,借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向;而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护,是已经发生的既定现实,黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。)不过,它依然是好看的,我很久没在影院有这般体验了。
聊聊本电影优点:让我们看看罗蝠电影大结局, 罗蝠他和大众打交道,他并没有聪慧如同贝尔蝠那样在灾难的最后一秒解决掉谜语人的水淹哥谭的宏伟计划。他也并没有试图在高潮时牺牲自己的生命:,用来换取哥谭人民,相反,当一切都结束的时候,他会克服自己的恐惧,慢慢爬回家,这就是出道第二年的老爷。作为一部电影,罗蝠电影在情感上非常真实,虽然在细节处理有点粗糙,而诺兰打造的TDK三部曲 感觉像是一个优等生模范作文,但是现实世界是,没有谁能轻而易举破解高智商罪犯的重重谜语,没有谁与生俱来就是天才和侦探,正因为如此我认为罗蝠足够真实。
各種生活細節呈現得很細緻。如果不是太刻意的命題式結尾,本是值五星的作品。
瀑布=跌落。“你还好吗?”——这两年改变的太多了,很多刚进入中产的家庭一夜回到小康生活了。在一年多的对疫情影响歌功颂德或喜剧处理后,能看到讲述职场女性一夜被打回到原地的故事,总归是有触动的。觉得剧里面的男性角色写得又好又不好,男性仿佛没有被疫情影响一般,人物换到几年前也成立。但某种程度上,女性受到的打击确实更大。
疫情确实把隔阂放大了,把问题
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
母亲脑中的瀑布和最后的洪水呼应,精神的溺水和身体的溺水连接。因为新冠的导火索引发精神崩溃,借由阿静的成长带来的重建。主题有意义,可惜呈现上太意识形态化了。
渐入佳境。开篇疫情描写太糟糕,脱离生活,满脸写着假。紧接着母女关系桥段,非要在小段落里采用类型片手法+剧情反转的恶趣味一直延续到片尾。生病段给足两位女演员演技施展空间,贾静雯凭这部拿金马女主完全合理(感叹男演员真容易,【辑魂】张震演得什么玩意)。中后段回落到母女亲情题材,仍然是固有矛盾+突然冲突+理解彼此+相扶相依的家庭题材老套路,是【阳光普照】的老命题,但说得浅显一些,更有表演空间,所以也不得不加一些黑色幽默来波动节奏。搬家后的对谈终于点题,却也是后段最难看的一幕,特别是接在女儿模仿之后。女儿模仿和抓蛇是全片高光,轻松诙谐之余,那份亲人间的默契一览无余,情节设计灵光乍现。结尾的泄洪就是整部电影的缩影,非要做设计和形式,倒也点题,终了回归于平常,是生活里的大小无奈变故,也泯然于生活。
导演对思觉失调患者还挺温柔,可惜现实中这种温柔显得特别无力。
不如《阳光普照》,有缺点但是也是好看的~上半段当代人生活的崩塌,家人间的疏离和温暖表现的很好~但是瀑布声音有些生硬~全片贾静雯的表演太好了,非常细腻精准~呆滞,小心,挣扎向上展现的太好了~
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
幻觉中女儿要杀自己,这是病态;看见女儿在自己盘子里写了个bitch,这是神经病,骂人那种。
摄影是强项,但摄影风格和故事本身有割裂感,剧作处理也不太成熟, 有很多的道具人来了又走,没留下任何意义,意象的处理也比较刻意,状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
暮光版青年蝙蝠侠,痛苦迷茫混乱情怯,但敢于信仰自己的信念。和这版相比,诺兰蝙蝠三部曲完全是爽文男主。
而我们的世界正在哥谭化。
有佳句无佳章,“时代的一粒沙落在个人头上就是一座山”的台湾案例。
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