2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
哈利路亚！
无论如何都比华纳搞出来那一锅下水要强个几百倍，再一次证明了甲方之傻逼不可计量。当然也没能改变这是一个超级大杂烩的本质，大杂烩最大的问题就是没有基调，既不黑暗、悲怆也谈不上有多少热情。另外，施耐德那些MTV式的升格镜头和大特写，很累。
给三星纯粹是因为上次给了两星，这一版给个辛苦星。看完之后我花了一天时间和不同的吐槽来恢复我的血条。渣导请离开超英片。如果是拍一千万美元以下的文艺片，随便导演怎么自我表达。3亿多的超级大片，给我看一分钟Lois买咖啡的过程，然后把两杯咖啡递给巡警对方再给回她一杯这种水时长的东西？！章节也毫无逻辑，看到第三个小时大超才出现，要是分上下部拍上部都没有亨亨的戏。华纳请你get your sh*t together，不要再把一手好牌打成稀烂。
史诗级的超英电影，这tm才是DC该有的样子啊。对比之下，隔壁复联简直就是爆米花大电影。除了前面有几处情节略显啰嗦，以及女侠的bgm太频繁且经常突兀，其他都是超级英雄电影的顶配了，吊打隔壁美队3和复联3之外的所有！
3.5。是扎克·施耐德最長的一部電影，同時也是施耐德DC三部曲中內核最弱的一部，以及最卡通的一部。儘管尾燈把《正義聯盟》搞成了一坨漿糊，但仍不能忘記他在《復仇者聯盟》第一部建立起來的以羅漢片為架構的超英群戲標準。首刷我不認為導演剪輯版解決了冗長的招兵買馬過程，雖然這個過程得到了豐富，但並沒有更有趣。增加了信息量，提升了打擊感，去掉了爛俗笑話，讓電影看起來不像是部糖水電影，也讓荒原狼不只是個無腦反派。但這一切只是讓《正義聯盟》更適合漫迷狂歡，而沒有使《正義聯盟》像前兩部一樣完整且自成一體。四個小時不長，可是除了滿足粉絲看到足本內容以外，更重要的，構建起正義聯盟的氣息和凝聚感，這部電影似乎沒有做到。徬佛正如扎導所說，這並不是DC正統宇宙中的一部分，而是屬於一個平行時空里，由無數粉絲凝結成的心願。
哈利路亚！
这部电影的最后部分，还是留下了许多铺垫的，希望还能有扎克施耐德导演的后续影片出现。而最后维克多父亲对儿子的一番话，也寄托了扎导对逝去女儿的款款深情。
原以为真的像网上说的那么好看，看完非常失望。别和守望者比了，真的差了好几个档次。蝙蝠侠还是回家带孩子吧，这么菜干嘛要来凑热闹？有闪电侠和超人就够了。你说超人这么强，你们还联盟什么啊？和2017版的不一个套路吗？配乐配的什么鬼啊？你们可使劲吹吧。
开场超人的吼叫引发了宇宙的变动，这种史诗气象便奠定了下来。四个小时的片长，剧情的质感也得到保证，缓缓道来的节奏也让史诗感油然而生。即便从过度的cg、升格、音乐也能看出一切流行元素让本片显得很廉价，但是核心的古典主义英雄观却被强调了。电影本身可能三颗星，但是形式值多一颗星，而我们这四年为这部电影投入的喜怒哀乐，毫无疑问值多一颗星——毕竟它对得起我们四年前的期待。
就这？说好90%不同呢？这不就是个开卷重考
最骚的就是不难看也不好看。。还特地去翻了下之前的打了个1了，这部虽然长，花了3顿晚饭和一顿夜宵，确实也没啥破防的地方，除了无聊。。难道这就是真·还行，看完睡觉在梦里达克赛德把中国人全灭了吧，中国人是没救了，正好我也能在睡梦中死掉也挺好的
郑恺酱油不违和，企鹅广告也挺潮，
我也哭了，因为DCEU结束了，我的青春也结束了。
这是一份珍贵到无以复加的礼物，在尾灯那版廉价到可耻的版本衬托之下 扎导这部艺术品显得充满这无上的荣光
尾灯对不起，原来扎斯林说拍的好的地方全是你拍的。
四小时并不觉得长，而是没看够。。。
我重看了所有扎克·施耐德的电影，就是为了等待这一天，扎克·施耐德版《正义联盟》重铸DC荣光，2018年上大学以来，只有三部超英电影让我觉得足以重新诠释超级英雄，《海王》，《复联4》，以及本作。
这才是我大DC应有的水准😭😭六个人都是必不可少，每个人都是必要的成分，没一个短板，但是老爷真的弱得搞笑，看得最轻松的四小时电影之一。我劝华纳好自为之，快点把扎导请回来，为我大DC创造美好前途。最后的片段是不义联盟吗！！！我要看she了！！
肉眼可见的岁月里再难有这样的绝色匹配克拉克了…所以…凡是浪费亨利美貌的人！我诅咒你们！
3.5。是扎克·施耐德最長的一部電影，同時也是施耐德DC三部曲中內核最弱的一部，以及最卡通的一部。儘管尾燈把《正義聯盟》搞成了一坨漿糊，但仍不能忘記他在《復仇者聯盟》第一部建立起來的以羅漢片為架構的超英群戲標準。首刷我不認為導演剪輯版解決了冗長的招兵買馬過程，雖然這個過程得到了豐富，但並沒有更有趣。增加了信息量，提升了打擊感，去掉了爛俗笑話，讓電影看起來不像是部糖水電影，也讓荒原狼不只是個無腦反派。但這一切只是讓《正義聯盟》更適合漫迷狂歡，而沒有使《正義聯盟》像前兩部一樣完整且自成一體。四個小時不長，可是除了滿足粉絲看到足本內容以外，更重要的，構建起正義聯盟的氣息和凝聚感，這部電影似乎沒有做到。徬佛正如扎導所說，這並不是DC正統宇宙中的一部分，而是屬於一個平行時空里，由無數粉絲凝結成的心願。
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