安静听得心里很不舒服，他们竟然如此说王海，实在是有些过分！她抬头向王海看去，他正在揉被球击中的脸颊，看见安静又看了过来，连忙向她挥挥手，表示自己没事。, “没事，我们相信你！”安成笑道。, 倒是安静先开口了：“王海，你这两天干吗老躲着我？”, 而安静的心思，他又猜不出来，有首歌叫《女孩子的心思你别猜》，王海不是心理医生，他对普天之下所有女孩的心思都搞不明白。在他看来，安静应该是个温文尔雅的女孩，比较传统内向。但她却主动提出要和王海放学一起回家，理由是车子总是掉链条。一开始，王海认为这只不过是个借口而已，高中生，能够放学一起回家，意味着什么？王海不是傻子，这点还是懂得，他以为安静对他有意思。但后来，安静的那辆“破车”确实经常掉链子，借口不再成为借口，那么王海就开始怀疑起自己当初的判断来了。高一的打击让他在女孩子面前越发的自卑起来，有时候一丁点的小事都会在王海的大脑中经过连锁的核聚变，成为一大得不得了的惊涛骇浪。。
这时，一张纸条从前面递到了他面前。, “哎呀！”李光突然叫了一声。, “如果是高一……”王海趴在栏杆上叹了口气。。
十分惊喜！充满新意的经典改编。有一点先锋艺术的感觉。极简的风格却营造出了阴沉压抑的氛围。服装、布景、光线都很到位。
麦克白的陌生化。
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
前方的那把，原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
感觉都不像个电影了……精致的摄影+大段的莎剧独白，动用这么庞大的财力就是为了拍一部真·电影化的舞台剧?
文本层面已经拍不出新意了，就算是交给科恩兄弟也没有做出创新，何况还是单飞的科恩兄弟。看点就是打光的手法，可以作为教科书级别，还有几处构图方式，巨型建筑物和人物的对比关系。
和奥逊·威尔斯那版的《麦克白》相比，故事讲得更丝滑、更工整，但是情感却显得如此的单薄。形式上的美大于一切吧。相较于丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，麦克多蒙德扮演的麦克白夫人更出彩一些。
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学，光影，都一流。
无数次把鼠标拖到视频顶部查看文件名，确认我不是在看National Theatre Live
这就是学院派吗？影像逼格满满的，摄影，场景极具风格化和美学效果，极简主义的几何建筑构型，黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化，是莎翁原台词还是新写的？这部可能是典型的形式大于内容？因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼，而是对美术摄影等所具匠气的佩服，而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好，更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
此处的黑白影像让我想到芬奇的《曼克》，太过于清晰了，以至于所谓的复古不过是套层滤镜，虽然实际处理肯定复杂多了。但这个经典到现在以至于“陈旧”的剧本，完全没有迸发出一点儿新鲜的气质。我越看越觉得，奥逊版好啊，黑泽版也好啊，你这科恩版我咋评价啊？当然你一部《麦克白》影视作品当然可以看科恩版，只是与我过高的预期相比，我看到的这装旧酒的瓶子也不咋新，还故意做了个复古包装。
我就是为了摄影才看它的，黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
三星吧。我还记得第一次看《蜘蛛巢城》时的震惊。
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
三星半 戏剧再大的矛盾冲突其空洞的内容填补不了电影的细节，但风格化的尝试与挑战无疑是成功的。缺席的人在光影上已然惊艳到我一次，这一回表现的更加极致。
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面，可电影的优点也仅限于此。
布景好喜欢，其他也有不少可圈可点的地方，但终究还是不及《蜘蛛巢城》这座大山所刻画的深入。
无与伦比的构图、光影和画面，把舞台搬上荧幕来讲述被说了很多遍的老故事，电影的艺术气质那么浓，丹帝演得那么好，又怎么会不好看？A24每次都太能戳中我的喜好了～丹帝再冲一次小金人影帝吧！！
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