也是发生在上海的故事,没怎么给孙道临施展演技的空间
好但好得局限,用高完成度的视听去探讨一些「超出超英平均维度」的伪深度。夜店的太妹从良了,无序的围坝决堤了,匡扶的阿斗站起来了,苦大仇深的布鲁斯韦恩,也点燃了哥谭的火炬。那些看起来厚重,却也只是浅尝辄止的云层,就这么轻而易举地被火光穿透。
史上最简陋的蝙蝠车,史上最狼狈最动凡心的蝙蝠侠。却也是最有血肉最侠客的蝙蝠侠。在我心中甚至比肩诺兰蝙蝠侠三部曲,互为两个极端,剧本输惨了,人物刻画赢麻了。拍出了至暗的浪漫。
吐槽一句,哥谭真是多灾多难,明明是城市,却总要发洪水,动不动爆炸,天塌地陷,然后再重建…
喜欢,一个充分update了媒介世界观的哥谭市,一个站在诺兰肩膀上的复仇使者。DC这个思路是对的,不要跟MCU学建立什么宇宙了,各家导演百花齐放才是对的。
才是那个独自长大的邪性少年,所谓邪魅,张狂,在面具下的,是受伤的那个小孩。
资料馆放映1229.
在经过哥特、科幻、现实主义风格轮番加工后,大银幕的老朋友蝙蝠侠是需要革新了。侦探+犯罪模式的切入点很好,与黑夜中、雨下不停的哥谭镇氛围完美融合。但是,悬念设置小儿科了,还是过于注重视听呈现而顾此失彼。嫩牛五方那屁股下巴高度还原了弗兰克·米勒漫画里的老爷,即使电影里的还很年轻。
还是挺喜欢这种风格的,不同于一般的超英,偏悬疑剧情类。节奏稍微有点慢。画面不错。
有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
毫无疑问是TDK三部曲以后最好的蝙蝠侠,在挣脱了DCEU的泥沼之后,马特里夫斯的哥谭继承了《侠影之谜》的哥特式美学和黑色电影视觉风格,通过光影和雨夜的融合,创造了足够令人沉浸的3个小时;罗伯特帕丁森的蝙蝠侠则从第零年的废墟上冉冉升起,彼时他还不是什么世界最伟大的侦探,他是一个愣头青,一个尚未明确和完善自身理念的迷惘者,一个容易受到影响又同时影响着别人的人。在经历了重重失败之后,通过和赛琳娜、戈登甚至谜语人的接触后,他最终明白自己的使命,从黑暗中走出去,去成为希望之火。如果说有什么毛病,那就是final act相比之下确实弱了一些,不过这确实是在DCEU一堆臭棋(甚至于《自杀小队2》和《和平使者》我也觉得是病急乱投医)之后,总算重新意识到自己强项在哪的华纳得一着好棋了。期待接下来的三部曲。
10年后我们能看到的公映电影会不会又是这样的
记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说,呼呼~~现在早就忘了啊~~
很电影,但很不容易看。带着看一部轻松超级英雄电影的心情,结果看了一部沉重的文艺犯罪片。很黑,很重。
电影的内容本身暂且按下不表,AI+上色,能把这两个灾难级修复技术结合在一起,资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面,上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感,另一方面,AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的,但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
“同志们,永别了,我想念你们”
我一直不太喜欢超级英雄电影,唯一喜欢的就是蝙蝠侠,因为他是最接近人的一位。我不相信一个外来的超级英雄,因为有了超能力,就能一劳永逸地解决人类的痛苦。人类的痛苦无法根除,唯一的途径是理解。而我不认为那些高高在上的超级英雄能够理解人类痛苦的本质。这部新蝙蝠侠里的布鲁斯韦恩比以往任何一部都更脆弱,更接近人,他会纠结痛苦,也会迷茫怀疑,打架的时候甚至还有点狼狈。但也正因为此,他才能理解普通人的痛苦。我相信他最后会找到答案,他最后找到了答案。
imax看的,五彩斑斓的黑和压迫的环境声,只是为了体验“电影院真好”。
将这种红色电影的叙述方式和谍战题材相结合,反而成了这部电影的独特之处。所以,她没有炫目的动作大戏,没有烧脑的情节反转,直接用主人公的正义和侵略者的邪恶相对撞,见到任务成功了我们拍手称快;见到敌人得逞了我们咬牙切齿;见到李侠(孙道临 饰)牺牲了我们潸然泪下。
故事里的中国,用重新演绎经典的方式,向李白烈士致敬。
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