被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星给亲王的故事，多一星给葛大爷和阿如那
是香港还可以拍纯爱les电影就值得五星…说是成长，我却觉得遗憾是整部电影的主色调，而更悲哀的是，这种秘恋遗憾不舍还在千千万万个wing和sylvia身上发生着… （怀疑有些是恶意低分，男家长的评论并非导演的真实想法，而恰恰是为了反衬出世俗轻视下两个女孩的真爱，如果看到家长的话就打恶评，是否是理解能力太低下呢？）ps重温三遍后夸下杨偲泳的演技，婚礼那段她的演技是巨大的催泪弹，让屏幕外的人也深深陷入角色的世界。
2.5。难得在影院看到一部国产类型片，首先得承认观感是愉悦的，但细节做得很不好。仅看那些古董，没有任何美感可言，那对青花瓷缸，白送都没人要……主角们卖弄的鉴赏门道逻辑不严谨，更不成体系，吴清源等典故的引用太表面了，可见编剧并未做足功课，以至于古董局中局，只看重局的设计，而本来能传递更多信息的古董被忽视，在视觉上也就失衡了，因为这会导致导演的镜头无所适从，没足够的信息量可捕捉，后期只能靠碎片化的剪接推进悬疑，于是从头到尾都没找到章法。
好喜欢谈善言，可以说是天菜了～～就是不能理解最后为什么要结婚啊为什么啊……明明不是还喜欢着对方吗😭😭😭😭
“爱情的秘密永远在，在你以为看破，以为了解的时候它依旧清晰的存在，对你的答案宽厚地嘲笑。”
本来对这部电影还是蛮期待的，但是看过之后又觉得缺少一些能够激发情绪高涨的点。除了结尾的反转，前面的部分基本上没有太多的惊喜。
“爱情的秘密永远在，在你以为看破，以为了解的时候它依旧清晰的存在，对你的答案宽厚地嘲笑。”
这两年国内院线难得一见的国产爆米花电影，标准商业电影制作，全片节奏就是朝“爽”这个方向来的。因为没看过原著不好做对比，单看这部电影来说，个人觉得片中更多地是在解“谜”，而不是在破“局”，让人有一种玩《如意琳琅图籍》的感觉。片中对于中国古代文物有很好地展现，其实做出了充满民族性的气象，不失为中国特色国产大片探索的一个方向。本片在选角上也都合适，几位主角基本上形象鲜明，配角表演也很出彩，咏梅、特别是阿如那贡献了“整容般”的演技，令人印象深刻。美中不足之处在于特效制作，片中展现文物的那些特效做得还算不错，挺让观众开眼界的，但是在大场景的特效上瑕疵还是不少。该片多次逃档后终于要见观众了，而目前这个档期显然是最佳选择，天时地利有了，就差人和了，估计其在普通观众群体中的反响和最终的票房应该不会差。
东亚be美学又出现了😭
以校园暴力加害者父母们的视角展开，全员恶人。自诩高人一等，踩着别人尸体保全自己的上位者，总有比你更有权利更有地位的人让你叫天天不应，叫地地不灵，可恨的是上位者暂时跌落凡尘也仍然不会和普通人共情的，让他们反击成功则是社会的悲哀
主角爷爷怎么知道日本人一定会还回来？？ 不想把佛头送给日本人，又不想落入老朝奉手里，所以想了这个办法。。绝了，那就是直接把真的包装一下送给日本人
自洽都做不到是不是？
“我们怎么变得那么生分，连说话都要掌握好分寸，怕不注意流言见缝插针，怕不小心我们成陌生人。”
蓝问的那个问题就是电影想表达的主旨吧
古董局中局，大佛头里头。阴在阳之内，真在假之间。
中规中矩商业片，越演越无聊，李现成功做到凭己之力一张嘴就让我立刻出戏，anyway开场雷佳音的旁白真的舒适
影片很想从剧情多次反转、对校园暴力的抨击、讽刺玩弄权力的人等几个角度多重展现，但力度都不够，还不如老老实实选其中一个角度并加强，就不会除了演技毫无回响
虽说逻辑上不是很严谨的犯罪片，但是却反映了很真实的人性，最后的反转再反转，让人再次看见人性的恶
做被害者容易面对自己的良心可以大声谴责别人，但如果你的儿子是加害者呢？"你们比孩子更可恶"
作恶的人得不到惩罚，怎么维护世间的公平与正义。
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