宇宙浩瀚，产生无数的类型的生命体，这些生命体，形成万族万灵。万族万灵尽管种族不同，信仰不同，但一样的就是奢望得道。 任何一个生灵都是道心蒙尘，他们不甘如此，以修行来悟道而变得强大，甚至永生。天地大道如同气运，有能者居之。大道之路，就是争道之路，这就造成了万族万灵的相争。 一个时代，只能支撑少数一些人得道。得道者，以为站在了世间之巅，以后可以恣意逍遥。但却发现，即使得道。同样难逃厄运，在他们之上有着主宰，收割着一个又一个的时代，收割者天下修行者为了维持他们野心。万族万灵，不过是被这些主宰豢养而已。 这些主宰，收割着得道者，收割着每个世界的灵华，摧毁一个个世界。 历代得道者，都不甘被收割，不断的反抗，可是每一次都失败。 直到……主角叶宇出现，他剥开了一个个时代，剥开了一个个秘密。随着他展开了史诗级的画卷，在这壮阔的世界中，不断的成长，经历爱情和友情，洗净蒙尘的道心，最后和收割万族万灵的主宰对决。
杰昆真的是治愈系演员，感觉他很喜欢这一类性格的边缘化角色，有着感性温柔的内心，有着自己的脆弱，just trying to understand others , like all of us.常常会忍不住和他的角色产生共鸣，觉得那简直就是自己。
1. 孩子很像是本色出演，否则演技太高超了。
3.虽然但是，小屁孩是真不好带，看了这个电影，谨慎生孩子，这孩子还算好的，但是经看得让人有点生气了，有些熊孩子更甚，so，带孩子是真不容易，生个孩子并把ta带大是对社会最大的贡献，国家应该予以有力支持。
补，喜欢在评论里看到的一句：这是一部能让人变得柔软的电影。
2.5 于我而言，除了黑白调色让电影看起来比较有质感就没有什么优点了，我现在接受不了一部电影不断往外端出一碗又一碗的生活感悟鸡汤
按照text from mobile phone来道歉。一直以为小孩受父亲的影响较多，直到他谈起母亲的每一处细节。分别时的yelling。小孩子想家与失眠时也不会直接表露情绪。
虽然没有旁白，但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音（所谓“使不朽”）、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面，都让人想起泰伦斯·马利克式的（故作）深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥（包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩），这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
就像缓缓流过山林的溪流
去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩，以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话，犹如给你一杯白开水，平淡却依旧润泽。
P.S.纽约很适合黑白，加州就还是算了吧。
呃，现在的儿童电影都内卷到开始挑战文德斯了吗... A24电影界的glossier诚不欺我...
看完以后一直纠结于
C'mon C'mon C'mon C'mon
谢谢你陪我一起面对，i will remind u all the time
【84】
好久没看黑白片了，摄影很棒，穿越过四个风格各异的美国城市，这样的色调也不会喧宾夺主。需要跟影像和时间一起放慢下来去体验这两位主角之间的bonding，孩子对世界的思考，成年人的焦虑。Over the years, you will try to make sense of that happy, sad, full, empty, always-shifting life you're in.
除了摄影，「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上，图片上所截取的诗一般哲理的句子，是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用，仍然匠心无比。
喜欢看和小孩子交流的片，同样是用对白支撑，可比伍迪艾伦的话痨片儿强多了
想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚，沙发上，裹着毯子，我被抚平了。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
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