8.5/10 2021年看过最好的美国电影,甚至不用加之一,是血统纯正的美国片。保罗施拉德让人敬佩,重复的拍着同一种电影、写着同一类主人公。依然是机械学的,单管镜的,心理现实主义,剧作无懈可击,导演异常沉稳,无误的精确度与恰当的适配性,几乎抹去了调度上本应揭示的若干导演意图性,控制力被隐去,用最小主义的调度,排除任何拟情或共情的可能。片尾主人公同样迎来了自己的恩宠时刻,一如American Gigolo和Light Sleeper那样 (即使追根溯源这来自布列松的启示)。虽早已不是第一次看施拉德的电影,但每当看他的新片时还是会叹服这般作者意志。
当然男主一直叫女主甜心是我只想大叫职场性骚扰
Schrader终于给了Travis Bickle一个happy ending
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
鱼眼广角镜头中的虐囚噩梦,把PTSD的神迷意夺直直展现在眼前。赌局上逢赢必炫的“USA”似乎隐隐讥讽着反战。
(补标记)完成度不错。但是我没有找到看书时候那种感觉。书里两个主角虽然很贱,但是也很可爱。两人之间有真chemistry。这个男主太木头了,没感觉。|真的找了Lucy Hale演Lucy。这个选角很spot on。书里一直说Lucy特别特别矮,只有一米五几。Lucy Hale跟她叫一样的名字,也一样矮,还一样虽然矮但喜欢装得凶巴巴。男主就没那么符合我的想象了,就是随便按照言情小说封面找了一个。
男女主角之间确实有点吸引力。男主角穿西装的样子太好看了,爱了爱了。穿便服就真的没那味儿…
吻得莫名其妙,男女主的爱情我也不大懂,每天斗嘴就斗出爱情来了?地铁老人看手机
老套经典,服化好看,男主衣服都很好看😊,太多老梗了,没有特别新意,bgm不错
是不复杂的套路,像女主扒下男主的浴巾,简简单单,可可爱爱,给五分够了~
我以为是个小甜饼,但是看下来我并不吃这种设定,我理解不了这种斯德哥尔摩式的莫名其妙的爱情,再帅的对象也不行。如果我讨厌一个人,除非他有什么惊天逆转的表现或者解释,最多可以理解然后变为普通熟人,但是突然爱上?最后一刻还搞什么反转误会?拉倒吧。
5.8/10节奏缓慢结尾也没有拍摄出应该的惊喜。
与《算牌人》最相像的是斯科塞斯的《爱尔兰人》,二者都在本是绚烂张扬的类型里拍出了萧索之气。施拉德那新教徒般的节制在这个寓言中显出恐怖的一面来,他的男主角的道德性即体现于这种节制,他是一个能算牌的人,能看透坐庄的美国体系里自洽的极权性,却只稍作利用以维系生活而不加追究。直到最后,他才成了真正的威廉·退尔,一个斗士。他在自由之时却似乎活在玻璃监牢里,而在监狱中反而获得了真正的自由。
食之无味弃之可惜的流水爱情片,男主的颜值让我撑到了最后
打光方式突出了Bill的受困之感,昏暗牌室成为禁闭囚房的变体,人物只能偶尔逃离片刻。导演Paul Schrader把俗气的灯光公园拍得很梦幻,也是片中Bill最放松的时刻,另外Bill梦境回忆中的集中营也是既梦幻又邪恶。Cirk在某种意义上是Bill的分身,是他充满光明与希望的一面。随着Cirk的死去,Bill也就明白了他再也不可能过上新生活了。
是赌片?公路片?新黑色电影?还是政治惊悚片?又是一部反类型的典范之作,将好莱坞的类型玩法与欧洲电影的心理叙事结合得恰到好处,对声音环境的塑造让人印象深刻,抛开明显可见的鱼眼镜头的声音处理不谈,单是酒吧的嘈杂与人物对白中的接应就足见功力,叙事中夹杂有很多耐人寻味的留白之处,也可以说是反高潮处理,比如公路之旅的结果如何,结尾复仇的处理等
#Venezia 78# Tell让我想起一个人,那件浅色卫衣很适合他
这部电影神奇的地方就在于,男女主之间的化学反应相当剧烈,绝对可以说是火花四溅但是却又不失小清新!一个老套的故事拍的巨甜,男女主势均力敌,经常拌嘴又互相吸引的情节标超级吸引人。
虽然很俗,但是还是要说,势均力敌 亦敌亦友 相互欣赏 各自发光的爱情真好哇
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