她们也曾在我们看不到的地方年轻过,灿烂过,耀眼过。
1.道路千万条,安全第一条,各位上路一定要看路啊!2.感觉像是夏洛特烦恼的翻版,夏洛特毕竟第一次,还有点经验,这个,,,毕竟这年头穿越剧好多好多3.母爱太过沉重,看不下去,反正母爱伟大完事4.作为男的,看这片怎么老想着名词“丧偶式育儿”。。。
好真诚 诚恳得不像一部电影 像是一首散文诗
上映之前我也想大多数人一样对这部作品以及导演贾玲充满了不信任,但贾玲很快就用成片表示自己和岳云鹏,郭德纲,小沈阳他们不一样。
前面100分钟的小市民喜剧说实话没太看进去。除了演员超龄带来的违和感之外,我一直在琢磨几个问题:1.李焕英的家人在哪儿?2.晓玲这么着急让她妈开心,可她问过妈妈想干什么吗?3.为了买电视机出风头值得这样吗?这家风是不是有问题?靠段子和节奏强行推进的剧情背后,根本就看不出有什么非解决不可的矛盾和事态紧迫性,难怪让人出神儿。最后20分钟的“哭拉ok”母女情挺动人,贾玲全程领哭太过火。看在情真意切,反转有新意的份上加一星。最后自我反思一下:指出被捧为女性主义神作制霸春节档的本片片尾曲“生是你的人死是你的鬼”政治不正确会被打吗?
一般,故事老套,范式表现,穿越梗用的生硬,复古情调模板痕迹严重,就像点了一键滤镜,观影全程很努力去感受了,但还是没法共鸣,贾玲哭戏那段彻底出戏,再没进去。衔接和感情比较突兀,隔靴搔痒没搔到痛处。
这破烂电影能成为中国电影史票房第二,是中国电影人,乃至世界电影人的耻辱。煽情、刻意、莫名其妙,什么感动,老子只想笑。
贾岛三观有点不太对劲,不止这一次电影里体现出来的。相信她的哭喊是发自肺腑的对母亲的思念,但电影本身的质量其实一般也是客观事实,一码归一码
什 么 T M D 叫 反 转
我要强烈批评影片最后刻画母亲买票又退票在大雪天中一个人走回去的镜头,我不接受,母爱不是因为牺牲才伟大,爱与关怀本身就是伟大。
在这个时代还能看到这样一部作品是幸运的,近些年华语第一!
前面笑到人仰马翻,结尾哭到无法呼吸。贾玲对妈妈的爱在电影里淋漓尽致的展现,忽然觉得拍好一部电影或许真的不是那么难的事情。你看贾玲就做得挺好
它起了一个坏示范,无法从沉湎于悲伤中,走向理智,走向探索生活本质,因而它用冗长的煽情,绕开了现实的复杂。在某种程度上,它绑架了大多数母亲,建立一种刻板的母亲形象,抹掉了母亲形象本身的丰富,也绑架了身为子女的观众。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
但是作为电影来说,基本上就是抖音小视频的水平。
《回到未来》的动机,《夏洛特烦恼》的梗,怎么看也只是一个质量尚可的老套故事。母女关系也只是女儿让妈高兴,妈对女儿不多苛求,母女间从一开始就没有价值冲突。
2.2 真的太无趣了,根本不配称之为电影,贾玲的导演成分只有小品式的搬弄翻版,表演只会大哭和傻笑,每当镜头从近景zoom in至脸部特写时,失效的脸部浮夸表情与镜头的运动衔接此刻极其地不匹配,还在拿舞台的思维进行电影表演呢, 而且这个镜头在全片还有滥用之嫌,一股狠不成熟的视听手段暴露显现,可见当下院线电影的导演门槛有多低。如此老套的穿越梗情节,黑白到彩色普普通通低级的设计真的不是大一编导学生想出来的吗,尤其那几段剪辑太差了,几乎每一段情节都是如此尴尬拖沓,况且连处于时空错位之下都不会有效设计笑点,《乘风破浪》处理得都比这好。非要说真诚,全片唯一真诚的时刻只在片尾对于电影之外真实人物的致敬。
“天要下雨娘要嫁人”这句话挺讨厌的,但是在这里面配上那个BGM真的很催人泪下。
如果你看过《信条》,你就会明白这部电影不应该是4星,而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后,再从头以配角视角去看整部电影,你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择,都是在告别啊。
6.30 台北中正堂
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