------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
“这场仗如果我们不打，就是我们下一代要打。我们出生入死，就是为了他们不再打仗。”
不知道为什么有种在螳臂当车的感觉，志愿军吃冻土豆，转场美军吃火鸡热菜的对比难道很荣耀吗？外国的战争片已经拍出了新高度，为什么我们还在用艰苦而又顽固的战争场面刻画来表达精神？
长津湖确实是长了点，希望未来水门桥不要太水。
还行,有点拖沓,电影想表达的故事算说清楚了,可以看
国产佳作，最后的底很好。那个关于火苗的金句肯定会留下的。
即使转战大银幕，团队仍然以《万万没想到》时期那种剪辑风格沾沾自喜，很下头。
沂蒙山小调一出，仿佛回到了很多年我的家乡，山东省临沂市沂水县下虎峪村，我在听外公讲他抗战时候的故事。他总是说，战场上枪林弹雨，而他的头里一直有一块炮弹弹片，他的耳朵有一只听不见，但他说，比起战友，已经是最幸运的人。
迷影作品 也有我对万合的情怀在里边
充满毅力和智慧的战略过程我没看到，只有一些冲冲冲和开车诱导敌军轰炸的离谱情节；
😭😭😭三个小时电影，才看到半小时就开始哭，宋时轮动员大家奔赴朝鲜的那段，bgm太燃了，看着志愿军身后的“一定要解放台湾”，莫名心酸😭😭😭
不得不说，配乐真的太赞了。战斗场面惊心动魄，最后雷公的牺牲不禁让人泪目。我们不打这场战，就得由我们的下一代来打。我们现在的和平都是因为有我们的先辈为我们冲锋陷阵。
爷爷是第四十军120师360团的老兵。所以对抗美援朝历史特别感兴趣。然后最喜欢看的军旅题材剧就是士兵突击，这部剧剧本是同一个老师就让人很放心。三个导演都是很厉害的，八一电影制片厂和博纳的加入又让我期待值拔高的顶点了。
刘循子墨的处女作竟然还不错！演员选得便宜但也恰到好处。剧本作为类型片逻辑没问题，两个地方，一个是布景有浮光，不够真，一个是剧作小聪明（嘎吱乐）有点多，算是万合天宜的传统艺能。韩寒和万和关系还真是不错，很看好啊！
拉满期待值去看的，失望而归。能否不要急于求成，能否少做营销，能否把钱花在刀刃上。看过电影后居然觉得抗美援朝赢的还挺容易？？？！！！以后陈凯歌要成为避雷神器了。
原本想打两星的，越想越气愤，这玩意能叫电影吗？好不容易从学校逃出来看场电影，花四十大洋，让本就不富裕的孩子生活雪上加霜，就给我看这个！
以前的剧本杀是从电影里扒剧情 现在的电影是从剧本杀里扒剧本了
千玺棒棒的！！！视觉效果超赞！感觉跟《1950他们正年轻》搭一起看超好哭😭
第七穿插连的前期群像太棒了，但是后面的结局有点草率了。其他支线就不做评论了
直接比喻成：中国男篮和美国男篮打至平手，加时赛最后体力不支，阵容厚度不佳，小比分惜败的即视感。美国男篮此战过后，从此再也不会小瞧中国男篮…
踩火苗。除了前半段镜头转得一惊一乍的看着闹心外，其实看着还行，没有特别尴尬的地方。
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