为什么到现在了,这么大的制作,画面还是满满的塑料感,台词硬得像学生作文?
开始有笑声和掌声,最后都是抽泣声。影毕,鼓掌,为电影,也为那些战死的生命。
路子挺野,遗憾是法国医生这条线从头到尾没有逻辑,只有巧合。
把这么悲壮的题材,用最商业的手法,最低劣的特效,包装成了一个糊了的大蛋糕,加塑料大桶饮料,去糊弄那些一年就春节档看一回电影的普通观众。最让人可耻的是,这些人不是不能拍出真正深沉的好东西!而是他们不想!因为没有市场,这才是最让人想他妈骂街的地方。
太平洋战争那部剧里,陆战一师的士兵们不理解为什么日本人要来排队进攻。九年后,陆战一师的新兵走了日本人的老路。三个小时冗长的剧情与战斗,晃来晃去的战斗镜头,假的不行的cg,堪称是折磨了。
逗乐的情节都有点尬,煽情其实并不多余,一部抗美援朝精神献礼片如果不煽情还看什么?
被单位强制着拉去组团看这部电影,虽然电影票报销,但是整个观看过程相当煎熬。居然一个多小时之后才真正开始出发到长津湖?难怪能拍这么冗长?易烊千玺饰演的伍万里三番五次闹脾气,这不是胡闹一样的吗?根本就体现不了一个少年的叛逆特点,反而觉得很尴尬。至于战争戏,能不能层次分明、适可而止?
把这么悲壮的题材,用最商业的手法,最低劣的特效,包装成了一个糊了的大蛋糕,加塑料大桶饮料,去糊弄那些一年就春节档看一回电影的普通观众。最让人可耻的是,这些人不是不能拍出真正深沉的好东西!而是他们不想!因为没有市场,这才是最让人想他妈骂街的地方。
导演阵容,演员阵容,场面都很赞,唯一就是入朝部队大部分都是穿单衣被冻死和补给跟不上饿死的,条件太艰苦,死伤太大。
总的来说就是感觉电影没有交代清楚长津湖的战略意义,就是一味的打打打,战略目的也只是提一嘴。
前面有些拖沓,但到中局之后慢慢将剧情展开,越看越精彩,结尾处理的非常好,不像很多片子虎头蛇尾。最后的那张照片真是画龙点睛。
还是有点太柔软了,反正最后也是死,死于踩灭火苗者放的火就神作了。不过如果那样估计没法上映。独自看的上午场,从电影院走出来真有恍若隔世的感觉,真切体会到了电影为什么被称作“造梦的艺术”。
一部对绝大部分观众来说都非常有观影快感的影片。无论是紧凑的剧情、有血有肉的每个战士,还是震撼的场面和音效。从来没觉得电影院的时间过得那么快过,结局依然意犹未尽。四字弟弟饰演的伍万里眼神戏精准,从小混混成长成不屈战士的过程让人动容,不愧是新生代扛把子。吴京胡军发挥精彩,对手戏看点十足。
25号有幸看了点映,想了这么多天发现确实不知道怎么用语言正确的去描述自己的感受。(因为是个语言匮乏的人)抗美援朝战役是只存在在我脑子里一个词,而长津湖把抗美援朝立体化在我脑子里了。谁是最可爱的人?这部电影告诉了我们答案,他不是一个具体的人,而是我们的志愿军们。影片全程高能,战争场面很刺激宏伟,当然也打的很艰辛。(现实应该更残酷)影片结束的时候,全场观众自发的掌声,让我久久无法平息。
回头看看是哪一位导演出手。
推理案子意思不大,对创作困境的映射很动人,那种被逼到封闭的空间里,退回到年代戏,逃到越南放映…对比当下影视创作环境真感觉窒息.
“为了我们的后代不用打仗”“为了百年后依旧和平”
该夸的也夸了,透过这一部片子来谈谈文艺背后的症候。无论是多位导演联合执导的局面,还是对其散乱冗的批评,都不只是这一部影片展出现的问题,而是近几年类型片的通病。回到文艺发展史本身,依旧是“革命礼乐”与“礼乐革命”发生了转轨与变调。从配乐来看,两个半小时的影片塞下了近十条音乐动机显然是过于满了,配合上大量的战争镜头造成了感官的疲惫,也类似于戏剧的“音墙”干扰了演员的唱词。而这背后体现的正是好莱坞大片的叙事模式(中途岛战役)与样板戏类型产生的冲突。例如进攻动机的使用,军号旋律之后紧跟着一长串交响其实是不太合适的,这正是某种创作困局的隐喻。希望导演们能够结合好“花部”与“雅部”,形成新的主旋律类型。
长津湖,钢铁、勇气和信念的决战之地。残酷到双方都把它作为勇气和荣耀的代表。作为一部特定历史时期担负特定任务的中国电影,艺术层面的优劣可以商榷探讨;但在制作层面,无论好与不好,它都已经是当下中国电影的极限了。(了解部分后期制作的过程,只希望以后不要再去挑战这个极限了)
全程三个小时几乎无尿点,就是有尿意。真的震撼,建议去看IMAX
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