看的时候我感觉这样的一种形式很明显是在向《灵魂歌王》靠拢,但是今年另一部奥斯卡冲帝大热门是更为传统形式上的传记片,只能说加菲在史皇面前还是嫩了点,看看有没有奇迹发生吧,本身的人物塑造和少年感都是非常不错的
音符此起彼伏还有快速变更的画面非常流畅,三层结构的创作形式不停地输出一首又一首歌曲反而让剧作失去了节奏,真的真的会让人感到审美疲劳,尽管加菲的表演真诚热烈,但这个故事并不打动人心,即使叙事的材料有九十年代初的伤痛——酷儿苦难和艾滋病,有天才艺术家亘古不变的贫穷与现实辩题,有普通人和天才的选择分歧,最终导演给观众提炼出来的122min还是一个俗套的作品,感觉热情似火却毫无余温。
这是在动画里有的啊 但是众柱集体出现还是很燃
看到一半突然发现有rap元素,心想该不会LMM也参与电影创作了吧,看完发现原来导演就是他!!!!
歌不好听,剧情也尬,演员脸上塞满了各种情绪,挺齁的
跟爱乐之城差很远,可能是因为传记片的关系吧,加菲猫这个造型,显得太不抗老了。歌不难听,但是看起来无聊冗长,除了泳池里写出歌的那段还有点意思。
期待火之呼吸有更精彩的发挥
7.5分。原本以为既然是介绍Jonathan Larson,那就应该介绍他创作《吉屋出租》,并且在公演前不就骤然离世的故事。没想到电影并没有选择这段,而是直接用了他自传性质的剧本直接改编。好的地方在于真情真性,加菲扮演这样一个略有神经质的角色还是挺搭的,坏处就是整个故事你刻意随便放在任何一个落魄追梦人的身上,并没有太多的独创性。整体而言我还是挺喜欢的,主要还是歌曲的关系吧,尽管口水,但还是很对我胃口啊~~~
我也时常能听到tick tick,但却不能像男主这样拼尽全力。非常喜欢两条线穿插的节奏,就像现实与理想不停交缠的人生。
三代音乐剧人的交织啊,天才惜天才。知道rent的创作者很早过世但竟然是首演前一晚?这也太鲨了……看见桑爷爷别说乔纳森了,我都想哭。LMM、大姐二姐的客串好惊喜,嘻嘻。哭了27号,桑爷爷去世了……刚刚还看到一个背后故事,桑爷爷角色是Whitford演的,但老爷子看过片子之后觉得味道差点意思就修改了台词并且亲自帮忙录制了给加菲的那段话,哭了
7.5分。电影没那么完美,但还是让我共情了。开始看得有点迷惑,看到后面才明白是主角的同名话剧讲述自己第一部音乐剧诞生和失败的过程,话剧和现实形成鲜明的对比。失败过后继续努力写下去,在功成名就的前一天突然死去,真是悲剧人生。(最后加菲那笑容让人难过……想到原型的人生……)
为省时间看了鬼灭的TV合集,这是第三部,也是最后一部。主角与蜘蛛大战之后的复建,同时引入鬼杀队(好像是叫这个名字)和几个重点角色的介绍。轻松诙谐,主角团以外的几个长辈角色(柱,类似火影里的上忍)也塑造的不错,为下一部真正剧场版无限列车做铺垫
3+
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep22-26,炭治郎和善逸、伊之助疗伤修炼的轻松故事,下一站:无限列车
永远可以相信加菲的选片 至今的作品得分就已经足够惊艳了
想说剧作常规,但作为传记片又好像不是编剧的错,开始意识到很多人(其实也是很少人)的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城,但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分,而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现,给恰好遇到那部电影的人。
创作者总是濒临绝望 像一台永动机的状态让人心疼
三十岁,人生进入了倒数时刻;死亡的钟声即将响起,滴答,滴答……无法被时代和商业接受的创造力,要放弃吗?可以。要坚持吗?也行。过去的已然过去,生活仍要继续。无论身处何地,继续创作也好,为他人工作也好,从任何事物中写出一首歌来,直到生命的最后一秒。
《鬼灭之刃 灶门炭治郎 立志篇》Ep22-26,炭治郎和善逸、伊之助疗伤修炼的轻松故事,下一站:无限列车
“牢笼还是翅膀,去问鸟吧;恐惧还是爱,别回答,行动比语言更响……”
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