Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
很显然，在地球上制造灾难已经无法满足艾默里奇了
飞船从水里起飞的场面挺经典的。其实我们国家也可以多拍点这种类型的电影。我们也来拯救拯救地球。在非洲援建一些电影院，每年规定必须放映规定数量的中国电影。感觉有戏。
三点五吧，特效不错，我感觉到了经费在燃烧了。但是逻辑啥的就离谱！月球是个人造卫星？？？AI拥有思想消灭人类？这剧本感觉小学生就能写出来了…🤣
20/100 一点都不纯粹的罗兰艾默里奇，居然在灾难片中加入了科幻元素
哈哈，可怕的华谊投资引来无数骂声。还有尴尬突兀的中国演员，从质感到演技一无是处。其实片子本身还好，要说它纯特效无脑片的话，质量可要比狂暴巨兽之流好多了(当然有部分特效水平一般，但灾难场面在巨幕看还是很棒的)，基本就是独立日➕2012，从画面到剧情都有所拼贴，说俗套的我倒是觉得这不是问题，好电影关键不在于新俗，反而是运镜节奏演技剧情还没有这两部好，尤其是第三类接触的出现让我三观碎裂，从那以后一泻千里，所有的感情刻意牵强而虚假，连我这个科幻白痴豆惊呼扯淡。但要说是大烂片倒不至于(尼罗河惨案才叫烂穿地表吧，更不要说还有什么逐梦演艺圈之流)，作为群像电影还是很不错的，好莱坞群像商业大片在我看来只有罗兰最好了，且看且珍惜吧。
友情建议∶如果艾默里奇请不起编剧可以收集一些小学生作文，应该会比这个剧本好很多！
就故事也一般特效也一般啥都一般，就新增了个“戴森球”的名词。。。
单论画面的话还是挺震撼，然后别的，还是就看看画面吧
“5、4……直接飞吧”看得出艾默里奇想要突破商业电影的剧情模式还是动了一些小心思，但是固化的故事情节还是让人有疲倦感，幸好还有视觉效果撑住场面，而艾默里奇电影中对科技滥用的担忧的表现，进一步升华了主题！
有一说一艾默里奇“毁人不倦”脑洞确实是可以的，穿越月球部分看着还行了， 但是地球灾难部分就太陈词滥调了
现在的灾难片可不可以不要大杂烩，什么家庭政治科幻都混杂一起，但凡缺乏一点想象力，逻辑霸哥连圆的可能性都没有
惊喜的是这种类型片固定的美式家庭戏控制得很巧妙，及时得穿插有用的信息和大场面保持应有的紧迫感，艾默里奇依旧能打的调度能力。但第三幕彻底垮掉了，设定、美术风格、情节甚至精确到分镜还在重复26年前《独立日》的老梗，重复到不是致敬几乎是照抄。我很欣赏它在灾难片已经没落的今天迎难而上，但我又恨它和诸多好莱坞大制作一样不思进取老想着那些陈年馊饭。
真的好喜欢这种类型的电影，深知剧情差，却每次看完此类型电影内心都不由得感慨万分，对，没错，我就是图特效
中规中矩吧，如果对“戴森球”和“月球空心论”“高阶文明”等科幻理论有所了解的话，看下来其实不会太尬，罗兰·艾默里奇的灾难把控还是局限了一点，不知道接下来地球还有什么可以让罗兰继续银幕毁灭。
特效很不错的
照“2012”差了一百个“异形”和“后天”
前半部是《2012》蹩脚版续集，后半部是冒牌宇航员驾驶古董飞船大战外星摄魂怪，中间见缝插针雷克萨斯的硬广和《乘风破浪的姐姐3》选手简介。反正没有预期就不会觉得太差，反正特效一阵狂轰乱炸看得很热闹，这种大场面爆米花片从另一个侧面也佐证了电影院的重要性。至于什么剧情很烂、逻辑很乱、煽情很尬之类的都可以暂时忽略，民科完胜NASA、狂cue埃隆马斯克也可以原谅，毕竟我本来就没想带着脑子来电影院。这个外星人还蛮人性化的，千辛万苦这么一大通最后就搞死了男主角前妻的现任，很难让人不怀疑是男主角勾结球外势力搬起石头砸他的脚。最后只是想问一句艾默里奇这几年都经历了什么，水平退步成这样真是一点都对不起他当年毁掉过那么多次的地球。
科幻概念有些大杂烩的嫌疑，真相落在高级文明AI的反击过于草率。地球线与太空线的牺牲都没能传达出情感，因此在科幻和灾难片分类下都不行。
太乱了，东一榔头西一棒子，没有笑点也没有哭点，完全代入不进去，有些概念和画面总觉得有星际穿越的影子，比如叛逆儿子不跟上天老爸好好告别，比如海水掀起巨浪的仰视镜头等等，音乐还算好，但是整体观感还是10分只能打3分（于文文这资源可以啊，分到这么多台词，牛逼）
“与其要求允许，不如祈求原谅。”
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