《情书》被誉为“韩国的流行制造机”、综艺节目中的“大长今”，由搞笑才能一流的韩国著名主持人姜虎东担纲主持。该节目于2004年-2006年在韩国SBS电视台每周六17:40播出，现已停播。
2004年，因为神话组合的第七张专辑发行，为了七辑宣传，SBS量身打造了综艺节目《情书》。
《情书》第一季也可称为“神话季”，神话成员一共参加了7期节目，正是这7期充满了看点与笑点的节目，为《情书》在后来两年多的时间里，成为韩国的王牌娱乐节目奠定了坚实的基础。神话组合中，Eric的浪漫、申彗星的绅士、金东万的幽默、李珉宇的舞蹈、JUNJIN的艺能、Andy的可爱，六人六色的个性都在节目中得到绝佳的诠释，《情书》与神话的合作，是一个双赢的合作。
由一个顶级组合的全体成员每期作为节目的固定出演，本身就让节目充满了话题性，带有配对竞争性质的节目设置，让各自有着鲜明个性成员之间的各种发挥，也达到了白热化。对于神话而言，在这样一个强调个性魅力的节目里，通过各种方式展示自己，也是一个良好的舞台。《情书》在当时的热播，带动了神话全员的人气高涨，特别是在中国的引进播出，让出道已经多年的神话又吸引了一大批新的粉丝。
主持人姜虎东出生于1970年，1988年开始参加韩国摔跤比赛，并多次获得全国冠军。1993开始在韩国电视台担任综艺节目主持人，先后主持过《天生缘份》、《情书》、《强心脏》等节目。
感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
非常非常喜欢前半部分，完全多于后半部分，前半部分被带入一个新奇的世界，像生物一样的床，椅子和尸检操作台用以切割肌肤和器官成为新的性爱愉悦，想象奇绝，但后面就进化成了吃塑料。。。（？）当局掩盖吃塑料的人的进化，最后男主吃塑料感受到了新的进化。。。（？）
柯南伯格始终能把肉体拍出内心的欲望，感觉就像是拿着小羽毛撩拨你的内心，心酥酥的。非常喜欢的就是全身缝着耳朵，感受着音乐的跳动，就像有生命跳动的音符。最后一幕，不怎么懂，生命能够自己创造欲望？
这部片对于对血腥接受无能的我来说，无论画面、剧情，还是主题都对我来说太过超前了，我只不过一个俗人，不该在生日这天看这个…
Surgery is the new sex. 音乐优秀，信念十足。唯一不足的，可能是解释太多，展现太少。
3.5/5 虽然不喜欢本片将解剖粘腻的器官称为艺术的表达，将手术视为新型性爱的概念，将内部器官的形态作为“内在美”的评判对象，但看完还是忍不住想说“这是一部很酷的电影”。黑夜里二人交谈时背部反射着黄光——亦正亦邪，为了“使人类获得幸福”这一使命而“奋斗”的人，真的是在前进而不是在开倒车吗？
视觉风格依然是典型的柯南伯格，尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》，body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学，相比表象，主题更为激进大胆，柯南伯格都马上要八十的人了，仍然对现实世界，对社会制度，对艺术探索保持清醒的警戒，依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感，痛感催生改变，痛感推动人类进化，痛感造就全新世界。
跟柯南伯格上世纪那一系列表现身体乃止精神异化的惊悚片相比还是有较大的差距，跟电影讨论的身体内外一样，就电影来说，电影的内在并没有像录影带谋杀案和变蝇人那样脊背发凉的感觉，外在方面也没有什么毛骨悚然的吓人场面，所以还是中规中矩
喜欢蕾老师最后那段表演台词 以及v叔本片最后一幕。 （立体环绕声？？？笑死）
小k這二倍速演技也太twilight了😭😭😭憋著笑了好多次
@AMC 不能说看懂了也不能说没看懂 很多隐喻的部分有一些超乎我的理解范畴
3.5，肉欲的，感官的，跳跃的，沉闷的。对进化着迷，对进化恐惧，倒是让我想起暴力史那份人在两个极端上的矛盾。
说是科幻，道具布景却很简陋。不仅成本低，剧情也有点莫名其妙。
对某一议题的探讨程度总是止于表面，与之而来的是缭绕在音乐和语气语调里的回味感，以及与人物同频的思考过程，从崇拜到惶恐的惊悚感。人类要为自己种下的恶果负责，妄图抗衡或掌控变化不切实际。是未来的寓言，也是当下的警示。
滑稽可笑 糟蹋艺术 身体改造早就存在了 没玩出什么新意
有点空 概念也有点炒冷饭 但是还是很对味的身体恐惧！后人类依旧在玩重复的身体表演艺术 但Still shout out for Cronenberg!
感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。
极度缺乏睡眠时逼自己去大银幕第一次看这位，结果睡了40分钟打破了个人记录（电脑上重看统计了时间）。如此直白地强调metaphor和emotion却和Titane位于两个极端，采访里自述更像note而非影像与台词里的“Better with conceptual art”的自嘲足以表明态度，不如将对形式的反对上升到纯文字的“高度”。尽管配乐、希腊外景与室内戏打光、中景特写的切换和所有手术场景的运动是为数不多的亮点且对话和全景甚至拍得像花絮，在电脑上补完后依然觉得值得为概念加半星，有种转瞬即逝的内在诗意。认可度终于成功从dream is the new sex转向surgery！
这玩意太不好结合了。不过思路到是新颖。新长出来的器官，不整个名副其实的夫妻肺片么
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