曾武华事件
拍摄地点:湖北省神农架林区
制作资助:下河迷仓
制片人:向华
协助统筹:吴威德 胡海天
这部电影是在偶然情境下随性拍摄的。我知晓此事并决定拍摄是即时的、随性的,拍摄方式基于自然的观望。在中国中部大山深处的封闭村落,政策性的事件基本不会招致围观。现场的人员以事件当事人、行政人员、当事人亲属和若干围观者为主。在公众意识中,有伤风化的事件一般不会招致围观,原因是观看此类事件是无理的、不道德的。在人们的传统观看视野中,观看有伤风化的事件被隐秘地认定为不道德。于是,作为围观者的拍摄者,其身份不是当事人和当事人亲属、也不是行政人员,剩下的就只是一个围观者了。不过,鉴于持机器的人被当地人“赋予”了行政人员的权利,由此,我认为这部电影的观看是以行政人员的视野进行的。我与处理此事件的行政人员一样,简单地了解了事件原委,并依照法和制度约定来即时定断。
电影并没有作深入的事件性呈现。它试图将行政人员处理此事件的过程,以客观的、带距离的方式记录。我想,对现行公众机制的运行以自然的形象和机能来记录,可为未来的机制研究保存生动、人性、具象的档案。我称这类记录方式为“还原”。“还原”的行动承载档案功能的同时,其内层自然的形象和机能也不时释放美与诗的朴素光辉。
整个故事给人的感觉就是立不住,比如搞不懂为什么女主角会喜欢男主角。山田导演也不是第一次拍这种失败者的电影了,像《弟弟》里就塑造的很成功,更不用说拍了49部的寅次郎,按说该是驾轻就熟的,但这部感觉完全失败,男主最终给人的感觉都只是我酗酒、我赌博、我出轨,但我是个爱电影的好人,而没有刻画出失败者背后的那丝闪光。不过山田导演毕竟91岁了,再加上疫情的耽搁和临时的换角,砸锅也是能理解的,他还能继续拍下去,就是件很让人开心的事情了。
很簡單又直接的感動,對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊,小津安二郎是小田,原節子是桂圓子,松竹就是松竹。
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
这不就是19年春天的那个我吗55555
北川景子真是漂亮。
《电影之神》
对一个人心智的摧残竟然会比身体上的折磨更让人痛苦。
这样一部老气横秋的电影,给松竹当100周年献礼片真的很合适了
分数:73
谁的年轻时代还没有闪闪发亮的高光时刻呢,不过年轻时候的故事比较好看,和老年对比起来也能触动人,老年的剧情就有些莫名其妙。
没有强情节,没有噱头,也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑,也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省,以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍,用布莱希特的方式打破第四面墙,让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
电光幻影之间一辈子就过去了。可惜志村桑没有机会主演了。
为什么一直没人改编原著,因为难嘛,全篇心理描写,怎么好改的。这部还行,尽量做到心理描写的外化,故事情节合理化,已经不完全是原著的轨迹,也可以理解
但是以男主这种情况来展现电影之于人生的那些神奇瞬间,实在是难以接受啊
刚开场很多妹子应该是赶来看苏打野田
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
最后一幕泪崩!当你专注地看着你热爱的方向,就会看到神的身影,招手让你远离悬崖。
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界?
山田洋次信手拈来的那种作品,喜欢这种怀旧感以及至诚的对电影的热爱之情。但是加入了当下的新冠会有点出戏,把那种美好的故事给拉回现实的感觉。
精神的折磨会挫败普通人,却会让牛逼人更加牛逼。
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